Floridiana

Giovedì 25 luglio, ad Ardore Superiore, la presentazione di “Floridiana” di Emanuele Pettener

Sala gremita, martedì sera, alla Cittadella vescovile di Gerace, per il debutto del Festival del Pensiero Cristallino, con la presentazione di Esisto anch’io! (Psiche), della giornalista e scrittrice Eleonora Molisani. Il senso della rassegna, che vede nella contaminazioni di linguaggi e forme d’arte un potente strumento di ricerca della propria identità, è stato illustrato da Antonella Filastro, direttrice dell’Istituto di Psicologia Umanistico Esistenziale, che con una seconda sede (dopo Roma) a Cosenza è tra le realtà aderenti alla Riviera Cristallina. L’apertura dell’evento, condotto dalla giornalista Camilla Ghedini, è stata invece affidata ai saluti istituzionali del sindaco Rudi Lizzi, cui hanno fatto seguito quelli dell’assessore competente, Marisa Larosa, di Pino Varacalli come Presidente Federsanità regionale, di Filippo Strano, direttore Riviera Cristallina. E se il focus di martedì, con il contributo di Molisani e Paolo Crimaldi (docente IPUE), è stato sul mito, quello di giovedì, alle 21, al Castello feudale di Ardore Superiore, sarà sulla migrazione e vedrà protagonista Emanuele Pettener con Floridiana (Arkadia). Il testo è una commedia sul desiderio, sull’essenza magica e ridicola della nostra esistenza, un romanzo tragicomico in cui ogni lettore (tra amori non corrisposti e desiderio di tornare alle proprie radici) può ritrovare un po’ di se stesso. Pettener è Professore Associato d’Italiano e scrittore in residenza alla Florida Atlantic University (Boca Raton, Florida). Autore di romanzi, è tradotto in varie lingue. Negli Stati Uniti è appena uscito il saggio Nel nome del padre, del figlio e dell’umorismo. I romanzi di John Fante, per Farleigh Dickinson Press ed è in uscita È sabato, mi hai lasciato e sono bellissimo per Bordighera Press. Floridiana uscirà in Spagna per Editorial Sloper nel novembre 2024. Pattener fa parte dei comitati editoriali di Bordighera Press (New York) e di Casa Lago Press (New Fairfield, Connecticut). A dialogare con l’autore, secondo il format dell’IPUE, sarà Lorenzo Tarsitani, Professore Associato di Psichiatria dell’Università La Sapienza di Roma, Responsabile dell’Unità Operativa Complessa Psichiatria Policlinico Umberto I, Roma.

Il link alla segnalazione su Metis: https://tinyurl.com/yh8s5e6x

Emanuele Pettener ospite dei “Martedì letterari” del Casinò di Sanremo

Sanremo. La stagione primaverile dei Martedì Letterari si conclude con un appuntamento dedicato alla letteratura americana in Italia. Domani 13 giugno alle 17 nel teatro dell’Opera Il professor Emanuele Pettener, docente di letteratura italiana alla Florida Atlantic University (Boca Raton, Florida), componente della giuria del Premio Semeria si soffermerà su Bordighera Press; sulla la letteratura italoamericana e sul suo romanzo “Floridiana”. Iniziando dal primo romanzo italoamericano (“Lorenzo and Oonolaska”, 1835) racconterà della vibrante scrittura d’immigrazione fra 1800 e 1900, per poi soffermarsi sui nomi piu’ interessanti, dal poeta Joseph Tusiani a Pietro Di Donato, passando per John Fante ed Helen Barolini, concludendo con le popolarissime Lisa Scottoline e Adriana Trigiani. Interverranno da remoto Anthony Tamburri, Fred Gardaphe e Paolo Giordano (nato a Bordighera), tutti e tre gli editori di Bordighera Press. Dialogano con l’autore lo scrittore Marino Magliani e Marzia Taruffi. “Floridiana” di Emanuele Pettener, pubblicato da Arkadia nella collana “Senza Rotta”, curata da Marino Magliani, Luigi Preziosi, Paolo Ciampi. è una commedia sul desiderio, sull’essenza magica e ridicola della nostra esistenza. Il libro Boca Raton, Florida, marzo 2016. In una lucente mattina tropicale Thomas, dentista in pensione, lascia la moglie ApriI. Ne è innamorato appassionatamente, ma avverte con amarezza che il suo sentimento non è corrisposto. Rifugiatosi in un motel, ci racconta la storia della sua vita, trascorsa in perpetua ed elettrica tensione fra due passioni: l’amore intenso per la famiglia e quello altrettanto feroce – e continuamente frustrato – per la scrittura. Convinto che la moglie lo tradisca con il suo vecchio rivale Juan, ex compagno di studi in un corso di Creative Writing e ora ginecologo di Aprii, Tom si unisce a tre amici e a un gruppo di ragazzi americani per una vacanza-studio a Venezia. Qui, in compagnia di una giovane argentina, stregato dalla sensualità della città e della sua nuova amica, esplora sensazioni mai provate e vive inattese avventure, fino al risolversi del mistero del tradimento di ApriI. Emanuele Pettener è nato a Mestre. Insegna Lingua e Letteratura italiana ed è “writer in residence” alla Florida Atlantic University (Boca Raton, Florida) dove nel 2004 ha conseguito un Ph.D in Comparative Studies. Ha scritto articoli e racconti apparsi su riviste statunitensi e italiane. Ha scritto i romanzi “Mi hai lasciato e sono bellissimo” (Corbo, 2009); “Proust per bagnanti” (Meligrano, 2013); “Arancio” (Meligrano, 2014). Ha pubblicato il saggio “Nel nome del padre del figlio e dell’umorismo. I romanzi di John Fante” (Cesati, 2000). In inglese ha pubblicato la raccolta di racconti brevi, tradotti da Thomas de Angelis, “A season in Florida” (Bordighera Press, 2014). Ha curato il cinquantesimo numero della rivista “Nuova Prosa” (2009). La stagione estiva dei Martedì Letterari riprenderà il 30 giugno con una serie di incontri serali.

Il link alla segnalazione su Riviera24: http://bitly.ws/IxyB

Bordighera, il 15 giugno al Museo Bicknell l’incontro sulla letteratura italoamericana

Giovedì 15 giugno alle ore 16 nel giardino del Museo Bicknell di Bordighera si terrà l’interessante incontro dedicato all’attività della casa editrice americana Bordighera Press che porta il nome di Bordighera nel mondo della cultura atlantica. Dialogheranno il professor Emanuele Pettener della Florida Atlantic University (Boca Raton, Florida) e membro del comitato scientifico della Bordighera Press, e il rinomato scrittore Marino Magliani, già candidato al Premio Strega 2022. Introduce i lavori la storica del territorio Gisella Merello, presidente della giuria di assegnazione del “Parmurelu d’Oru”.

La casa editrice Bordighera Press, fondata da Anthony J. Tamburri, Fred Gardaphe, e Paolo Giordano, già Parmurelu d’Oro nel 2012, ha sede a Manhattan, New York. Attraverso le sue quattro collane e due riviste propone letteratura (narrativa, saggistica, poesia) italoamericana e italiana in traduzione, fornendo quindi un preziosissimo contributo culturale alla diffusione di opere altrimenti trascurate negli Stati Uniti; fra gli autori italiani tradotti, citiamo Antonio Gramsci, Franca Rame, Dacia Maraini, Giuseppe Bonaviri, Marino Magliani, Alain Elkann. Il nome della casa editrice viene dal paese natio di Paolo Giordano. Ha al suo attivo anche un premio di poesie sempre intitolato alla Città delle Palme, il Bordighera Poetry Prizes.

Emanuele Pettener è professore associato e “Writer in Residence” a Florida Atlantic University (Boca Raton, Florida) dove ha conseguito, nel 2004, un Ph. D in Studi Comparati, con una dissertazione sull’umorismo nei romanzi di John Fante, divenuto libro nel 2010, recentemente ripubblicato in nuova edizione da Oligo Editore, e di prossima pubblicazione in versione inglese per Farleigh Dickinson Press (New York) con il titolo: When We Were Bandini. Humor and Satire in John Fante’s Novels. È autore di 5 romanzi in Italia, i più recenti Floridiana (2021) e Giovani ci siamo amati senza saperlo (2022), entrambi per Arkadia Editore, e  negli Stati Uniti della raccolta di racconti A Season in Florida (Bordighera Press, transl. Thomas De Angelis, 2014).

Marino Magliani è nato in una valle imperiese e ha trascorso gran parte della vita fuori dall’Italia. Oggi vive tra la sua Liguria e la costa olandese, dove scrive e traduce. È autore di numerosi libri, tra cui ricordiamo: Quella notte a Dolcedo (Longanesi 2008), L’esilio dei moscerini danzanti giapponesi (Exòrma 2017) e Prima che te lo dicano altri (Chiarelettere 2018), Il cannocchiale del tenente Dumont (L’orma, 2021) è stato candidato al premio Strega.

Il link alla segnalazione su Riviera Time: http://bitly.ws/IxoT

‘Giovani ci siamo amati senza saperlo’, un romanzo di Emanuele Pettener

Emanuele Pettener è professore di Lingua e Letteratura Italiana alla Florida Atlantic University e vive negli Stati Uniti dal 2000. Nonostante faccia parte dei tanti intellettuali che hanno lasciato il Belpaese in cerca di opportunità migliori e giusti riconoscimenti non ottenuti in patria, Pettener non smette di rivolgere uno sguardo sempre affettuoso e nostalgico all’Italia. In qualche occasione ha confessato di sentirsi italiano in America e americano in Italia. Giovani ci siamo amati senza saperlo è il suo quinto romanzo, un elogio sensoriale alle passioni giovanili nella Venezia degli anni ‘90.

*****

Giovani ci siamo amati senza saperlo, Emanuele Pettener
(Arkadia 2022, p. 118, circa 14€)

*****

Venezia

Venezia. Qualcuno ebbe a scrivere: non sai mai se sia una città o un sogno. Per capire meglio questa sensazione devi aver passeggiato per le calli più ascose, sostato su una panchina solitaria in un campiello non battuto dai forestieri, devi esserti affacciato sui canali a respirare l’odore notturno della laguna dopo aver attraversato ponti da cartolina nella sera umida, quando a volte all’improvviso una nebbia finissima cala inseguendo un tramonto di fuoco e le poche creature autentiche, rimaste in giro dopo la dipartita dell’ultima orda giornaliera di turisti, si trasformano in ombre eteree e sommesse che incrociano a stento il tuo cammino. Anzi, a volte spariscono anche quelle, e allora Venezia diventa una fuga assoluta dal tempo e si trasforma in un deserto di “pura bellezza senza la parvenza di un umano, di un piccione, di uno squittio. Sembra sia sorto in quel momento per te, magicamente, e magicamente sparirà una volta che l’avrai attraversato, con i suoi archi di pietra bianca, con le sue imposte verde bottiglia.”

Questa è la preziosa atmosfera che si respira nell’ultimo romanzo di Emanuele Pettener, Giovani ci siamo amati senza saperlo (Arkadia, 2022), nel quale non c’è posto per una Venezia decadente, morta e spacciata, come la dipingono Thomas Mann o Charles Aznavour, ma una Venezia avvolta da una più frizzante malinconia autunnale, bella e misteriosa, sacrale e poetica, come quella cantata da D’Annunzio ne Il fuoco. Non importa che il capolavoro dannunziano sia stato dato alle stampe allo scoccare del 1900 mentre la storia di Pettener si svolge novant’anni dopo: la passione che infiamma i protagonisti arde con lo stesso vigore; la magnificenza di Venezia è immutata, come incastonata tra i granuli di un pezzo di giada che dà il colore ai suoi canali.

Il tempo

“Settembre era il vero inizio, altro che quel poveraccio di gennaio, ai propositi di gennaio non ci credeva nessuno, era a settembre che iniziava la stagione, il nuovo anno, quello che lanciava garanzie di successi e promesse di trionfi”. La storia ha dunque inizio con le prime folate di vento che annunciano l’autunno. Non potrebbe essere altrimenti: non solo abbiamo ricordato che la bellezza di Venezia è più struggente e invincibile in questa stagione, ma, trattandosi di una storia che ha per protagonisti alcuni studenti universitari, settembre è soprattutto il mese del preludio alle lezioni e all’inaugurazione del nuovo anno accademico. Il calendario che si resetta dopo la lunga pausa estiva è quello che portano nel cuore tutti gli studenti di questo mondo (almeno nel nostro emisfero boreale), che li fa palpitare al pensiero di nuovi incontri serbati dal destino insieme al pensiero di vecchie e nuove aspettative, che spesso si rivelano troppo complicate quando si tenta di mettere d’accordo gli obiettivi personali e quelli della famiglia. Ma il nuovo anno accademico è anche nel cuore, se non addirittura nell’organismo e fino all’ultima fibra, di ogni docente universitario, proprio come l’autore Emanuele Pettener, che insegna in un college americano e che deve conoscere bene quella tensione euforica che emana da tanti giovani assembrati tra i banchi della platea: bastano i loro vent’anni per elettrizzare l’aula che condividono di giorno e gli appartamenti e i locali che frequentano dopo le lezioni. Questa magica ciclicità si innesta con prepotenza nel racconto di Pettener, come un “temporale [che] s’avventa furioso sulla città, sulle crepe d’agosto, lavando via polvere e vecchi desideri” per fare spazio a un nuovo anno, a desideri novelli.

I desideri

Già, i desideri. Ma quali desideri? Di certo quelli plastici, malleabili e irruenti che muovono i tre giovanissimi adulti protagonisti di questo romanzo, ragazzi spesso un tantino impacciati a causa dell’inesperienza ma bramosi di sperimentare fino a bruciarsi, fino a spingersi a un passo oltre la misura del sostenibile. I tre ragazzi si chiamano Ema, Rodrigo e Feli. I primi due sono due coinquilini appena conosciutisi: Ema è il fortunato proprietario di un appartamento ereditato dalla nonna, il padrone di casa che svolge la funzione di narratore autodiegetico, e Rodrigo il suo coinquilino di adonia bellezza. Quest’ultimo si lega a una ragazza il cui fascino è obnubilato da una patina di tristezza, ma quando l’esuberante Ema, che ne diventa inevitabilmente amico, riesce a squarciare la coltre che avvolge Feli e posa finalmente lo sguardo sulla genuina bellezza dell’animo di lei, ecco che l’equilibrio fra i tre sodali ne risulta alterato. Ema infatti sente l’amicizia con Rodrigo, mentre nutre verso Feli un’attrazione peculiare non solo fisica ma anche immateriale, o “rapita fuor de’ sensi”, per dirla con D’Annunzio.
Il turbine dei sentimenti che avvolge il terzetto si trasforma presto in un vortice emozionale di non facile interpretazione, in dionisismo separato dalla corporeità, in goffo tentativo di coniugare l’eccitazione per l’ignoto con il timore per la sperimentazione. Sui piatti della bilancia ci sono, da un lato, l’amicizia che non si vuole incrinare e, dall’altro, il desiderio al quale ci si oppone a fatica. Regna così la confusione dolce dell’inesperienza giovanile unita alla sua leggerissima inconsapevolezza, ingredienti che non a caso ritroviamo nello stesso titolo del romanzo, tratto da un verso di William Butler Yeats: young / We loved each other and were ignorant (letteralmente: “giovani ci amammo reciprocamente ed eravamo ignoranti”). Nella traduzione di Montale, certamente più raffinata, l’ignoranza è resa proprio come mancanza di consapevolezza: giovani / ci siamo amati senza saperne nulla. Questa è invero la chiave del romanzo di Pettener, che elargisce al lettore ampie pennellate di slanci, impeti e frenesie ancora scontornate nella loro ingenuità.
All’affiatato trio si aggiunge per qualche frangente Barbara, ragazza di giunonica avvenenza, dai conflitti interiori molto ordinari e dalle aspirazioni un po’ dozzinali. La sua presenza è necessaria per ricordarci che la natura della relazione che lega Ema, Feli e Rodrigo appartiene a un altro ordine esistenziale, quasi metafisico, che malvolentieri riesce a mescolarsi con le lagne di una mediocre quotidianità.

I nomi

La sorte di ciascun protagonista è segnata dal proprio nome. Barbara, come ci rivela il narratore ispirandosi apertamente al vezzo dannunziano di affibbiare nomignoli alle amanti, è “interessante” in quanto foriero di calde, superbe e selvagge passioni che, però, non sembrano oltrepassare l’ambito della fisicità. Poi c’è Rodrigo, il quale in un paio di occasioni non sa dissimulare una competitività troppo accesa e la voglia di prevaricare sugli altri: fin troppo facile, qui, il richiamo al don Rodrigo di manzoniana memoria, privo di scrupoli e capace di mettersi di mezzo tra due amanti – se non per puro capriccio, almeno per frustrazione – ma ancora più calzante il riferimento al gentiluomo veneziano Roderigo, partorito dalla penna di Shakespeare. Roderigo ama Desdemona ma è deluso perché Desdemona è innamorata di Otello. Il rimando alla celeberrima tragedia shakespeariana, caratterizzata da gelosie e amanti che si rincorrono, ha certamente una relazione con il romanzo di Pettener.
Poi ancora c’è Ema, ovvio diminutivo di Emanuele, narratore che gioca a confondersi con l’autore empirico del romanzo, con il quale dunque condivide il nome di battesimo ma anche altre caratteristiche demografiche, tra cui la città di provenienza (Mestre) e la passione per lingue straniere e letteratura. Ema non è solo un tentativo di indurre il lettore ad accarezzare l’idea che possa trattarsi di autofiction, ma soprattutto il manifesto di un destino di Passione: αἷμα in greco vuol dire “sangue”.
E infine incontriamo Feli – al contrario di Ema, più soprannome che diminutivo. Feli sta per Felicita, ribattezzata tale da un amico appassionato di poesia (l’allusione a Gozzano è adamantina). La sua felicità dura fino al diciannovesimo anno, poi qualcosa si rompe. La vita va in frantumi, specie per gli affanni che riguardano la sfera familiare, e questo è qualcosa che accomuna Feli a Rodrigo. Il romanzo sembra suggerire che il compimento dei vent’anni segna uno spartiacque nella vita di una persona, si abbandona la spensieratezza e la serenità, si annuvola l’orizzonte. La citazione di un celebre incipit di Paul Nizan non lascia spazio alla brutalità di certe conclusioni: “Avevo vent’anni. Non permetterò a nessuno di dire che questa è la più bella età della vita”. A questa età, infatti, si fa esperienza di separazioni e dolori. Feli diventa l’ossimoro della sua stessa condizione, l’infelice Feli, felice nel nome ma ferita nell’animo, e ancor più ferita per il dolore dei propri cari: “gli occhi le si riempirono di lacrime. Sopportare il proprio dolore era un conto, ma sopportare il dolore delle persone che più amava? Sul primo poteva avere qualche controllo, ma sul secondo si sentiva totalmente impotente”.
Feli si trasforma dunque in in-Feli-ce. È una metamorfosi che però la rende attraente, irresistibile, fuggevole, ed è così che il lettore la incontra nelle prime pagine, alla sua entrata in scena nel romanzo – già bella e trasformata. Ema, che oltre ad essere un ragazzo dal temperamento sanguigno possiede anche un fervido umorismo, durante una conversazione si prodiga in un buffo gioco di associazioni bislacche tra nomi propri e le presunte tendenze caratteriali. Poi, dopo una lunga disamina (comica) di Roberti omosessuali, Pietri testardi, Paoli dal naso grosso, Caterine stitiche, Laure bionde e Lise gattemorte, arriva il turno di Feli. Stanno fumando una sigaretta, un po’ appartati, una delle prime volte in cui si trovano da soli, ed Ema prova a sollevarla dalla cronica malinconia con le sue battute da spaccone, mormorando mezze verità tra le righe, parole fuggevoli che, se còlte, rivelano un incipiente amore mascherato tra tante allusioni salaci.

«Oh, le Feli – le Feli indossano calzettoni fucsia, purtroppo, ma ti fanno impazzire, sono miracoli di malizia e oscenità, d’altro canto Feli a cosa può condurre? Feli, Feli, oh Feli – fellatio.» E le guardai la bocca, spudoratamente.
«Sei un porco», sussurrò da quelle labbra, muovendole
appena, procurandomi una scossa al basso ventre.
«Certo.»

Le maschere

L’umorismo di Ema è uno stratagemma per affrontare le difficoltà, per reagire al dolore, anche al dolore altrui di cui è testimone; il motto di spirito è un modo per sdrammatizzare quel dolore, attenuandolo, mascherandolo, proprio come le facce di cartapesta carnascialesche che schermano le vite grame e grigiastre di coloro i quali prendono parte ai festeggiamenti e fingono di divertirsi.
La bravura dell’autore consiste proprio nell’alternare momenti di alto lirismo a battute sferzanti. Essere privi di umorismo è quasi una colpa; avere la battuta pronta, un pregio. Rodrigo, per esempio, è privo di umorismo e probabilmente è questa mancanza a fargli imboccare un vicolo cieco dal quale drammaticamente non potrà più tornare indietro: l’assenza di umorismo, ovvero l’incapacità di reagire con ironia alle inevitabili aggressioni della vita, gli farà perdere quel tocco di umanità che separa il dramma dalla risata, la farsa dalla tragedia, la ragionevolezza dall’irrazionalità.
L’umorismo si presenta dunque come antidoto per non lasciarsi sopraffare dal dolore o per affrontare ciò che è spiacevole tenendo vivo il barlume di un (a volte ingiustificato) ottimismo. La risata è essa stessa una maschera, un abbozzo di pianto trattenuto; pur tuttavia è innegabile la presenza di note positive disseminate nel testo. Abbiamo già detto dell’amore per Venezia che trasuda da ogni descrizione, come quando si accenna alla “luna […] che si bagna[…] nei canali […] intessendoli di trame d’argento”. Persino quando si parla di cattivi odori, Pettener usa termini più aulici come “afrore”, che fa pensare a un vino acerbo di Dioniso e suona bello come il nome di Afrodite, la “dea nuda e capricciosa” che si bagna nei canali, e i canali emanano odore di cetriolo e pesce arrosto piuttosto che fetore di alghe in putrefazione.
Lo stesso atteggiamento benigno si estende, infine, a un altro ambito dell’universo narrativo contenuto nel romanzo e tocca l’essenza della famiglia o, più precisamente, la preoccupazione nei riguardi dei familiari. C’è in questo affanno una componente tipica della gioventù (a conferma del titolo) che, non ancora slegata dai lacci della figliolanza, idealizza la genitorialità e ripone in essa ogni sforzo per comporre la minima incrinatura che intacca gli affetti familiari: Barbara è ben lieta dei legami tra i suoi e i consuoceri più che del legame che lei stessa trascina da tempo col proprio fidanzato storico; Feli è affranta dall’allontanamento del padre, ma principalmente dal dolore che la separazione ha causato alla madre e al fratellino; Rodrigo, senza padre, è alle prese con una madre gravemente ammalata; Ema è affranto per la brusca recisione che lo ha inaspettatamente e irreversibilmente allontanato dai suoi cari e condannato in eterno a un utopico quanto “lacerante […] desiderio di accudirli, accarezzarli, stringerli”.

E così, sotto un cielo cangiante, che nella stagione narrata sovrasta Venezia di bianco, grigio, nero, blu, blu di Persia e cobalto, si celebra il dramma dell’Eterna Giovinezza, la quale appare dorata solo a chi la osserva dall’esterno con un occhio nostalgico, mentre essa invece brucia, e a volte consuma tragicamente chi la vive dentro con una tale profondità al punto da lasciarsi avviluppare dalle sue vorticose fiamme.

Giuseppe Raudino

Il link alla recensione su Altritaliani: https://bit.ly/3TPOeZJ

Fra le calli amore e gelosia di vite giovani

Una vicenda d’amore permeata di sconvolgimenti e di nostalgia, che si sdipana tra le calli di Venezia nei primi anni Novanta del secolo scorso: è il demone narrativo del nuovo romanzo di
Emanuele Pettener, Giovani ci siamo amati senza saperlo (Arkadia, pagine 120, euro 14). Il titolo prende l’abbrivo da una poesia di W.B. Yeats, Dopo un lungo silenzio, dove il vate irlandese
cantava nel distico conclusivo (qui tradotto da Eugenio Montale): «La decrepitudine del corpo è saggia: giovani / ci siamo amati senza saperne nulla». Pettener, veneziano che insegna lingua e letteratura italiana alla Florida Atlantic University di Boca Raton, crea quattro protagonisti che vivono una dirompente e tragica passione amorosa nella Venezia deromanticizzata di trent’anni fa,
ancora sanguinante dello scempio urbano seguito all’invasione per il concerto dei Pink Floyd, e costantemente ferita dall’eccesso di turisti senza volto e dall’ombra lunga delle raffinerie di Marghera. Emanuele (Ema nel romanzo) è una matricola universitaria, che cerca un altro studente per condividere l’appartamento: troverà Rodrigo, uno svizzero educato ed erudito, che dietro l’atteggiamento imbranato e quasi caricaturale nasconde un incendio interiore pronto a detonare. Qui si inserisce l’incontro con il femminino: Barbara dapprima, poi Sabrina (detta Feli), due ragazze molto diverse tra loro ma ognuna con un misterioso gioco di seduzione da offrire. La vicenda d’amore magnetizza l’energia dell’io narrante e con essa la suspense: affondi e fughe, timidezze ed imprevisti, eros e rimorsi svaniscono e si ricompongono. Come già nel suo precedente romanzo, Floridiana, anch’esso pubblicato da Arkadia, Pettener descrive con un impetuoso afflato, lirico e psicologico a un tempo, il tormento amoroso e la conseguente gelosia, che di dimenano tra la difficile speranza e la pulsione vitale: «Cercavo di cancellare ogni tentazione di guardarla negli occhi, farle un nuovo complimento, cedere a quel mostro potente e magnifico che sentivo ruggire… ma quando i nostri sguardi s’incontravano, non potendo più farne a meno, ecco di nuovo e ogni volta inevitabilmente, quella danza sensualissima, elettrica, gravida di desiderio». Nel romanzo, l’autore inserisce molteplici elementi colti: dalla commedia in commedia
(«sapevamo che nel copione c’era»), a numerose citazioni; dallo humour, che sempre permea le venature del racconto – anche nell’inquietante finale – alle acute riflessioni di tema psicologico, con
cui a vent’anni Ema cerca di fissare alcuni punti fermi della vita («Il dolore è sempre egoista. E il dolore è sempre distratto»; «il desiderio è un ottimista inguaribile»). Fino alle pennellate che, in più punti, schiudono l’imperitura dolcezza screziata della città: «Filtrata dall’aura luminescente di fanali e lampioni, come ritagliata in un’ambra gialla immersa nel buio notturno, Venezia sembrava fatta d’argento e di cristallo».

Enrico Grandesso

Il link alla recensione su Avvenire: https://bit.ly/3JjDOhE