È nato a Formia nel 1984. Si è laureato in Scienze Politiche e Relazioni Internazionali a Roma e, per motivi di studio, si è trasferito prima in Svezia e poi in Francia. Dopo la laurea ha iniziato a lavorare nel settore umanitario in diversi paesi dell’America Latina, dell’Africa e dell’Asia. Attualmente vive e lavora a Madrid, dove continua a occuparsi di cooperazione internazionale. I martiri è il suo romanzo d’esordio, finalista nel 2019 alla XXXIII edizione del Premio Calvino.
Narrativa
Permunian, Maugeri, Masini e Bianca Bellová (che apre Etnabook 2021): settimana epica per i libri
Le letture consigliate da Salvatore Massimo Fazio
BLOG Una settimana quella da martedì 14 a lunedì 20 settembre nel nome di Etnabook e piena di sorprese di livello altissimo. I ritorni di Francesco Permunian, Massimo Maugeri e Jacopo Masini solo per accennarne alcuni. Dal 18 al 20 settembre la più autorevole autrice ceca, Bianca Bellová approda in Sicilia, oispite di “Una marina di libri” a Palermo e di Etnabook a Sant’Agata li Battiati
Settimana di premi, di presentazioni internazionali, presentazioni di festival e uscite eccellenti. Francesco Permunian con Giorni di collera e di annientamento, (Ponte alle grazie) è libro copertina. L’etneo Massimo Maugeri, con Il sangue della montagna (La nave di Teseo) e Jacopo Masini con Santi numi (Exorma) si spartiscono il libro contro copertina. Oggi 14 settembre presso la Biblioteca Vincenzo Bellini di via San Giuliano, Catania, alle ore 10:30 l’assessore alla cultura del comune di Catania, Barbara Mirabella e il presidente Cirino Cristaldi hanno svelato il programma della 5 giorni di Etnabook – Primo Festival Internazionale del Libro e della Cultura di Catania. In merito a quest’ultimo il 20 settembre si terrà una preapertura presso l’Aula Consiliare del Municipio del Comune di Sant’Agata Li Battiati. In tour nazionale Bianca Bellová, maggiore autrice ceca tradotta in oltre 22 paesi, presenterà, accompagnata dalla traduttrice Laura Angeloni e da uno dei tre editori di Miraggi, Davide Reina, i suoi libri ‘Mona‘ e ‘Il lago‘. All’importante evento riceveranno i premi per essersi distinti in aree di sport, spettacolo, comunicazione e del ‘saper fare’, Luigi Pulvirenti, Giovanni Di Stefano e Marco Nunzio Rubino. La Sicilia brucia di bellezza culturale! Leggiamo i consigli della settimana!
Questa mattina, martedì 14 settembre nella Biblioteca comunale Vincenzo Bellini di Catania, l’assessore alla Cultura Barbara Mirabella e il presidente di Etnabook Cirino Cristaldi, hanno presentato alla stampa e al pubblico il programma completo della terza edizione di Etnabook, festival internazionale del libro e della cultura di Catania, in programma dal 21 al 25 settembre. Un ventaglio variopinto di incontri, appuntamenti e premiazioni che accompagneranno l’equinozio d’autunno sotto il cielo della cultura. La scelta della tematica per la terza edizione di Etnabook ha modo di esprimersi attraverso due semplici parole: FramMenti illuminanti. C’è sempre un libro da qualche parte che si apre e diffonde luce a chi lo legge con attenzione, a chi raccoglie e poi accoglie tutte le storie e i significati che si celano tra le righe di ogni pagina. Protagoniste di questo viaggio saranno le città di Catania, Gravina di Catania, Pedara e Sant’Agata Li Battiati, che diventeranno i veri punti nevralgici della manifestazione. A inaugurare il festival, con un’anteprima speciale e fuori programma, sarà la scrittrice ceca Bianca Bellová (“Mona, Il lago” – “Miraggi Edizioni”) con un appuntamento alla Sala Consiliare del Municipio del Comune di Sant’Agata li Battiati, lunedì 20 settembre alle ore 19. Interverranno insieme all’autrice anche la traduttrice Laura Angeloni e l’editore Davide Reina.
Bellová il 18 e il 19 settembre sarà a Palermo, ospite di Una marina di libri in programma al Parco di Villa Filippina dal 16 al 19 settembre.
Tornando a Etnabook, il 21 settembre sarà la volta di Valentina Carmen Chisari con la presentazione del suo Il mare di Vita e Chadi (Scatole Parlanti) alle ore 17 (Palazzo della Cultura – Auditorium Concetto Marchesi, Via V. Emanuele II, Catania).
Etnabook è anche il Premio Letterario “Cultura sotto il vulcano” che vedrà in finale tantissime opere provenienti da tutta Italia. I premiati e le menzioni speciali verranno svelati il 22 settembre alle ore 21 durante la serata inaugurale che si svolgerà al Parco Comunale di Sant’Agata Li Battiati presentata da Paolo Maria Noseda (interprete del programma Rai Che tempo che fa) e l’attrice teatrale Adriana Scalia. Per quanto riguarda la sezione Booktrailer, la serata di premiazione sarà il 23 settembre 2021 (alle ore 20:00) presso la Biblioteca Comunale Vincenzo Bellini di Catania.
Dal 23 al 25 settembre diversi saranno gli incontri previsti durante tutto l’arco della giornata alla Biblioteca Vincenzo Bellini di Catania e non solo con grandi personalità del mondo culturale nazionale: un momento importante sarà dedicato alla figura del grande giornalista recentemente scomparso Nino Milazzo, grazie alle parole di Daniele Lo Porto e Tino Vittorio; il festival vanterà anche la partecipazione di Francesco Costa con Una storia americana: Joe Biden, Kamala Harris e una nazione da ricostruire. (Mondadori), Giusy Sciacca e il suo Virità femminile singolare-plurale (Kalòs) e ancora Rosa Maria Di Natale, Il silenzio dei giorni (Ianieri Edizioni), Luciano Modica, Aspetta Mezzanotte (Marsilio), Cristina Cassar Scalia, L’uomo del porto (Einaudi), Nicola Conversa, Nella mia testa (Rizzoli) il quale riceverà anche il Globus Network Prize 2021. A questi si aggiungono Mattia Iachino Serpotta, La gente non stanno bene (Carthago), Ornella Sgroi, È la coppia che fa il totale. Viaggio nel cinema di Ficarra & Picone con interviste, aneddoti e curiosità (HarperCollins), Massimo Maugeri, Il sangue della montagna (La nave di Teseo) e tanti, tanti altri autori e autrici.
Il Festival è aperto ai più piccoli con la sezione Etnakids interamente dedicata a loro grazie al lavoro della responsabile Matilde Leonforte e alla collaborazione della Legatoria Prampolini e della Scuola del Fumetto di Palermo.
Etnabook quest’anno avrà anche una Rassegna di Scrittura Cinematografica, Teatrale e Musicale, EtnaStar, ideata e curata da Debora Scalzo, scrittrice siciliana di adozione milanese, ma anche produttrice, sceneggiatrice e stilista. La rassegna ha come cuore pulsante il mondo del cinema, del teatro e della musica e ha l’obiettivo di creare un contatto diretto tra pubblico e artisti, trasmettendo e approfondendo il legame con l’arte. Per la sua prima edizione, EtnaStar ha scelto come musa ispiratrice la figura di Rosa Balistreri, donna forte, combattente e di grandi ideali, oggi emblema della sicilianità e a cui è dedicato il tema della rassegna: L’amuri miu si tu. Tra gli ospiti saranno presenti Ugo Conti (attore di cinema, teatro e TV), Salvo Cacioppo “Zabor” (musicista), Roberto Razzini (già CEO Warner Chappell Music Italia) e Roberto Casalino (cantautore). L’ingresso a tutti gli eventi di Etnabook è GRATUITO (con obbligo di Green Pass e mascherina, secondo le ultime normative vigenti). È possibile consultare tutti gli aggiornamenti dell’evento sul sito www.etnabook.it e sui canali social Facebook e Instagram. L’evento Etnabook Festival è organizzato dall’associazione culturale NO NAME presieduta da Cirino Cristaldi con la co-organizzazione dei Comuni di Catania, Sant’Agata Li Battiati, Gravina di Catania e Pedara.
Le uscite editoriali di mercoledì 15 settembre
Sebastiano Martini, Stato Passivo, Ensemble
“Il curatore sembra un buon diavolo / Oggi mi ha offerto anche un caffè / Mi ha poi sorriso dato che ero un po’ giù / E siam rimasti lì, chiusi in noi, sempre di più / E siam rimasti lì, chiusi in noi, sempre di più” (Paolo Conte, La ricostruzione del Mocambo). Jacopo Nuti è un fallito. Non sa proprio dove trovarli i 50mila euro che gli servono per pagare i debiti e riaprire il ristorante. Il fallimento della sua attività gli appare come l’inevitabile epilogo di una serie di errori personali e professionali, dai quali non riesce a districarsi. Il freddo curatore fallimentare che segue la pratica di fallimento è Folco Cerri, un avvocato di successo, 64 anni e un matrimonio finito alle spalle. Le vicende dei due si intrecciano e si confondono in una Firenze indifferente allo stato passivo in cui li ha messi la vita. Sebastiano Martini racconta una storia avvincente di sogni infranti e inaspettate riscosse. Lo stato passivo che dà il titolo al romanzo non è solo lo stato di insolvenza di un imprenditore, ma diventa il bilancio consuntivo di due esistenze, quella di Jacopo e quella del misterioso curatore fallimentare. Due estranei, così diversi eppure così simili, coinvolti nello stesso tracollo finanziario, a cui la vita ha deciso di concedere una seconda chance.
L’autore
Sebastiano Martini (1978) è nato a Parma dove vive e lavora come avvocato civilista. Ha pubblicato i ro-manzi “Covadonga” (2019) e, con Ensemble, “La notte dell’acqua alta” (2020). Col suo precedente romanzo ci aveva portato tra le calli deserte di una Venezia sommersa, a passeggiare inquieti con ventimila euro in tasca da scommettere alla roulette. Con la medesima competenza topografica del romanzo precedente, Martini ci accompagna adesso, abile Cicerone, a Firenze, tra le vite di uomini ancora una volta in preda ai debiti, ma con una voglia matta di ottenere un nuovo credito dalla vita.
Dario Borso, Ostaggi d’Italia. Tre viaggi obbligati nella storia, ExOrma
Tre diari di soldati semplici, che cercano di tornare a casa dopo mesi e anni di guerra e prigionia, e tre disfatte di Stato: Adua, Caporetto e l’armistizio dell’Otto settembre. Testimonianze autentiche che illuminano mezzo secolo di Storia italiana, dal 1896 al 1945. L’alpino di Belluno, il granatiere e il marinaio trevisani scrivono in modo elementare, claudicante, a volte sgrammaticato ma riescono a farci rivivere in pieno la loro condizione, la trincea, la paura, la sconfitta, lo spaesamento, la volontà di sopravvivere. Dario Borso racconta come ciascuno di questi brevi testi sia venuto alla luce e ne ricostruisce con grande attenzione storico-critica le trascrizioni, le fasi di revisione e di riscrittura di Giovanni Comisso, il contesto culturale e le vicende editoriali. Sono pagine inedite (corredate da foto di repertorio, di oggetti personali e manoscritti) che attraversano le zone più intime di vite modeste, persone ostaggio di guerre certamente non volute, gettate d’autorità sul campo di battaglia, nei luoghi della disfatta.
Il dottor Lunfardo, in arte Don Fifì, sognava di diventare un cantante confidenziale, un crooner alla Bing Crosby. Disgraziatamente, ha invece scritto un libro e ha avuto un successo clamoroso: ha vinto il Premio Strega, è stato risucchiato nell’orribile mondo dell’editoria e si è rovinato la vita. Ora cerca invano un po’ di quiete, sulle rive del lago di Garda, assediato da seccatori, familiari, incubi e ipocondria. Intorno al nostro «eroe» si dimena una miriade di soggetti improbabili. Procaci prostitute neofasciste in sella a rombanti sidecar Zundapp della Wehrmacht, anziani dentisti sulla strada della demenza sempre fedeli al proprio trapano a pedale, demoniache sirene palustri, barboni ferroviari un tempo re della rubinetteria di lusso, pellegrini invasati tra Lourdes e i santuari gardesani, stagisti stalker, suicidi improbabili, aspiranti scrittrici vanagloriose, impegnativi ménage à trois condotti da bambole di celluloide gelose… Sullo sfondo, la provincia italiana all’epoca della pandemia globale. Un circo, un «bislacco e sguaiato teatrino umano»: Permunian ci consegna con Giorni di collera e di annientamento un romanzo giocoso e feroce, una satira spietata, popolata da personaggi assurdi, grotteschi, umani troppo umani.
Massimo Maugeri, Il sangue della montagna, La nave di Teseo
La crisi d’identità, i drammi famigliari, il tema del doppio e della follia, il ruolo della scrittura metaletteraria costruiscono un romanzo-mondo capace di coinvolgere, emozionare e sorprendere fino alla fine. Per gli abitanti del luogo l’Etna non è un vulcano, ma la Montagna. Marco Cersi, quarantasei anni, con la sua impresa specializzata nella realizzazione di prodotti in pietra lavica, tenta di rivalersi nei confronti di questa magmatica madre che gli ha segnato la vita. Paola Veltrami, vedova, quarantatré anni, è una docente universitaria di letteratura con il sogno di un modello economico più umano. Le loro vite si incrociano a causa della sparizione di un vecchio intagliatore di pietra lavica, amante della poesia: don Vito Terrazza. Mentre una nuova eruzione aumenta la propria intensità devastatrice, Marco e Paola rimangono schiacciati dal peso di problemi enormi: l’uno deve fare i conti con il proprio doloroso passato e i risvolti sempre più aspri della crisi; l’altra deve gestire il difficilissimo rapporto con la figlia. Sarà la Montagna, con il fluire incandescente del suo sangue, a segnare il passo in un arco temporale ampissimo che ci conduce fino all’anno 1886 per poi catapultarci nuovamente nei nostri giorni inquieti. La crisi d’identità, i drammi famigliari, il tema del doppio e della follia, il ruolo della scrittura metaletteraria costruiscono un romanzo-mondo capace di coinvolgere, emozionare e sorprendere fino alla fine. Alcuni degli elementi tipici dello stile di Maugeri confluiscono nella narrazione di ulteriori grandi tematiche: il rapporto uomo-natura-eruzioni vulcaniche; la crisi economico-finanziaria; la visione di un nuovo sistema capace di mettere l’uomo, e non il mercato, al suo centro.
Jacopo Masini, Santi numi, Exorma
“Santi numi” è una raccolta di vite di santi ma… immaginari: santi che vengono prelevati in qualche modo dalla tradizione apologetica dei profeti e riportati alla nostra epoca. Dodici racconti lunghi, uno per mese dell’anno, e altri brevissimi in mezzo, assurdi e divertenti, che fanno diventare santi e beati gente di paese, uomini e donne che vedono il mondo a modo loro. Vite di gente vissuta nella valle del Po – tra Parma, Cremona, Mantova, Reggio, Modena, Ferrara e Bologna – con la sola intenzione di fare cose matte o sante, non si sa se per davvero o per finta, più o meno verso la fine del secolo scorso. Jacopo Masini riscrive storie che sono patrimonio (conscio e inconscio) della nostra cultura, anche iconografica, per trasportarle dal loro secolo agli anni ’70-’80 del ’900. Quindi Giona, Giuditta, Paolo il Semplice, i monaci del deserto, sant’Ambrogio (patrono di Milano e delle api), ma anche Maria, Zaccaria, Elisabetta e Giuseppe diventano personaggi contemporanei. L’autore ha scritto di loro con l’ambizione principale di far ridere, lasciandoci nel dubbio, come quando si legge della vita di sante/santi o profeti, che siano cose realmente accadute. Storie che mescolano stati d’animo e generi, proprio come avviene negli antichi testi: la commedia, la tragedia, l’orrore, il misticismo, il riso, l’assurdo e tutto ciò che ci ha reso come siamo, cioè esseri umani che stanno sulla terra col passo degli insetti, solo con le zampe più lunghe. E se quei martiri, beati, santi che si sono fatti amputare, martirizzare, che hanno scelto l’ascesi e la follia facessero le stesse cose oggi, cosa succederebbe? Cosa penseremmo di loro? Ci verrebbe da sorridere e, quindi, ci farebbero pensare.
Le altre uscite di giovedì 16 settembre
Alessio Orgera, I martiri, Arkadia Editore
Romania, Dicembre 1989: Grigore Romanov è un fotogiornalista che vive le ultime turbolente giornate che precedono la caduta del regime di Nicolae Ceauşescu. Il suo lavoro in un quotidiano di Bucarest lo conduce in un viaggio attraverso gli eventi contraddittori della rivoluzione rumena. Ambientato in un frangente storico ancora oggi poco chiaro, I Martiri racconta la storia di un uomo e di un’intera generazione alle prese con il cambiamento e le sue contraddizioni. Alessio Orgera ha esordito con un colpo enorme: finalista alla XXXIII edizione del Premio Italo Calvino.
Giambattista Scirè, Mala università, Chiarelettere
Un’accurata inchiesta che ricostruisce in modo completo il sistema spesso corrotto della gestione del potere nel mondo universitario, firmata da chi era dentro quel mondo per poi trovarsi tagliato fuori. Dopo essersi visto negato un posto come ricercatore di storia contemporanea all’Università di Catania a fronte di un concorso truccato, infatti, Giambattista Scirè abbandona nel 2017 il mondo della ricerca e fonda l’associazione Trasparenza e merito. L’università che vogliamo, raccogliendo in soli 6 mesi ben 86 denunce di concorsi pilotati. Soldi pubblici per interessi privati, privilegi baronali, cattiva gestione, accordi tra cordate, gruppi di potere massonico-accademico che in alcune occasioni mettono in atto meccanismi non molto diversi da quelli mafiosi: Mala università, attraverso testimonianze dirette e documenti inediti, traccia la mappa di un far west in cui sembra non esserci spazio per merito e trasparenza. La coraggiosa denuncia di un potere clientelare, nepotista e maschilista che è valsa all’autore il plauso del Presidente della Repubblica.
Ivan Cankar, Il servo Jernej e la sua giustizia (Acura di Marina Bidovec), Marietti 1820
Il servo Jernej ha lavorato quarant’anni nella fattoria dei Sitar, ma alla morte del padrone viene cacciato dalla proprietà in malo modo. Jernej, nella sua sete di giustizia, pensa ingenuamente di poter esporre il suo caso ai tribunali e persino all’imperatore d’Austria-Ungheria. Ma nessuno, nemmeno il parroco, gli dà la risposta sperata, portando il servo a dubitare anche della giustizia divina. Tragico è l’epilogo di questo lungo racconto del 1907, il più riuscito del grande scrittore europeo e qui proposto in una nuova traduzione e con un nuovo titolo.
L’autore
Ivan Cankar, tra i maggiori scrittori sloveni, subì il carcere per la sua propaganda antiaustriaca e vide bruciare dalle autorità ecclesiastiche la raccolta poetica Erotica. Si dedicò alla prosa e al teatro superando le scelte tematiche e ideologiche del naturalismo per affrontare questioni sociali, di costume e spirituali. Il servo Jernej e la sua giustizia è considerato il suo capolavoro.
Vladimir Soloviev, I Tre dialoghi e il racconto dell’Anticristo, EDB
Scritti poco prima della morte, I Tre dialoghi e il racconto dell’Anticristo sono l’opera nella quale Soloviev esprime un cambiamento radicale nella sua visione della storia: dalla fiducia in un «progresso cristiano» all’avvento del Regno di Dio in un quadro segnato drammaticamente dalla realtà del male. «Il male è sempre presente anche nei più grandi trionfi dell’umanità e le possibilità di male aumentano piuttosto che diminuire con il progresso storico. Ma l’ambiguità che domina la storia è ancora più radicale: poiché il male cerca di affermarsi sotto le spoglie del bene. Di questo fatto l’Anticristo è l’espressione massima e definitiva: l’insuperabile e ingannevole maschera sotto la quale si nasconde l’abisso del male che sarà compito dei cristiani autentici denunciare e condannare».
L’autore
Vladimir S. Soloviev (Mosca 1853 – Uzkoe, Mosca, 1900), figlio di un eminente storico, si laureò in Filosofia e insegno all’Università di Pietroburgo. All’esposizione del suo originale “realismo mistico”, ispirato alla filosofia neoplatonica, dedicò le sue opere principali.
Salvatore Massimo Fazio
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Disequilibri tra realtà e desiderio: “Uccelli di fango” su Ork
Il pianeta Ork riprende il suo viaggio e prova a farlo coerentemente a un percorso già ampiamente tracciato (il blog ha da poco festeggiato i suoi primi 4 anni di vita), alla vista del quale è abbastanza chiaro che non sono di nostro interesse i massimi sistemi, ma quelle nicchie di valore all’interno delle quali sappiamo di potere trovare pezzi di quello che siamo o di ciò che vorremmo essere. In fondo, l’estrema varietà della declinazione letteraria è parallela alla moltitudine delle nostre strade, con l’unico appunto che certi scarti qui si compiono anche in funzione di un’incapacità di contenimento del nucleo universale di una storia, che è anche una strada, che è anche un genus, ma mai una species. Il libro della odierna ripartenza si muove nello spazio di cui sopra, tra coscienza di realtà e desiderio, in quella pausa divisoria che scinde aritmicamente in due il sospiro, quello che nasce dallo sbattere del secondo contro l’antagonismo della materia. Ce lo spiega piuttosto bene l’autore, Santiago Rusiñol, in un breve, ma esaustivo comunicato al lettore, che introduce la raccolta di storie di cui si compone “Uccelli di fango” (a cura di Amaranta Sbardella), nella collana Xaimaca di Arkadia Editore: “Gli uccelli di fango sono per me le persone sbagliate. Hanno ali pur non avendo piume, sentono il bisogno di volare in alto anche se un peso gli impedisce di farlo. Quel peso è il fango di cui sono composte, lo stesso fango con cui Dio ha impastato l’uomo. Lo spirito le innalza verso l’alto, mentre la zavorra della materia le tiene inchiodate a terra. Volerebbero pure, ma così facendo sarebbero costrette a trascinarsi dietro sé stesse”. Dunque, in qualche modo, è la loro stessa natura a impedire che spicchino il volo, così come è nella loro identità il tracciato del potenziale volo che colma il vuoto delle loro esistenze nella forma propulsiva del desiderio senza che si traduca nella dimensione compiuta della realizzazione del sogno. Allora, uno stare nel mezzo, sospesi e sospiranti, perché la materia è talvolta di ostacolo all’accordo di un’esistenza con il suo potenziale di nascita.
Succede perché si nasce nel posto sbagliato e le necessità di sopravvivenza sono talmente radicate nella conduzione del regime familiare che non resta che cedere alle regole di mercato, vendere un figlio talentuoso, lasciarlo in balia del pubblico, lasciare che rinunci a sé stesso per andare incontro al godimento degli altri e alla sua morte. Dunque, lo scarto familiare che impedisce di coltivare sé stessi, che, nel blocco delle vie possibili e inascoltate del talento che è identità, radica a terra la propria creatura che si fa pesante e cosciente del proprio peso a tal punto da decidere di morirci dentro. Succede perché, anche se non si nasce nel posto sbagliato, si genera un proprio nucleo familiare le cui esigenze finiscono per piegare la propria natura umanitaria: dunque, un tradimento imposto dalla sopravvivenza altrui in uno schema paradossale dentro cui l’identità originaria cambia forma, rinuncia all’ortodossia della sua primaria manifestazione, cede al principio di realtà, diventa altro dalla purezza immacolata della partenza per declinarsi in una connotazione spuria che è garanzia di salvezza dell’altro in quanto figlio. In un umanesimo rivolto verso sé stesso. Giustificazione manipolatoria di un tradimento che, seppure imposto, è avvenuto, sancito dalla realtà che distorce le premesse e comprime nel fango. Succede anche perché, nonostante non vi siano condizioni, di partenza o nel mezzo, che ne ostacolino il volo potenziale, si sceglie di estremizzare una scelta rimanendone incastrati, perché, in un apparente paradosso, se cedere alla materia produce soluzioni spurie di tradimento più o meno evidente in funzione dell’arte manipolatoria con cui ci raccontiamo noi stessi, mantenersi in algida posizione di partenza, magari fedeli a una vocazione, genera il blocco dell’Anima, uno spaesamento direzionale che è morte prima ancora che l’Anima, post-mortem, possa prendere coscienza del martirio inflittole dal corpo che dalla materia si è tenuto talmente distante da esserne vittima. Succede perché non si è disposti a vedere quello che accade in grado di modificare l’assioma di partenza. Vittime del primario pensiero non vediamo la vita che ci passa sopra o la morte che aleggia e quello che l’una e l’altra lasciano nella percezione dell’esistente che rimane, non riusciamo a comprendere ad esempio che “non c’è una patria seconda, e che patria non è solo quella in cui si è nati, bensì anche quella in cui si è vissuti, perché patria è “anche quella dove si è andati a lottare, ad amare, a soffrire, a trascorrer la giovinezza e a piantarvi radici d’amicizia e piante di simpatia”. Succede perché, anche se si vuole il sole, talvolta bisogna vivere di pioggia, perché scegliere di vivere di una passione comporta sacrificio e dedizione, competenza, dove conoscere troppo o troppo poco è fine assicurata, e ostinazione, ascolto e mediazione nella rarefazione di un desiderio troppo grande, quel flusso di esperienza dentro cui sondare l’esistenza eventuale di un talento che con la passione si accordi in un connubio armonico che è, alla fine dei giri, la realizzazione di un sogno. Succede perché talvolta la forma espressiva di un talento si muove, in un grafico potenziale, in stretta relazione con la vita e il suo andamento, ma in forme inversamente proporzionali, per cui la felicità deve bastare a sé stessa e portarsi dietro la rinuncia alle manifestazioni artistiche o talentuose. Il principio di realtà irrompe nella sua carica vitale e spazza via la poesia, l’arte, la creazione generata dalla mancanza e dal desiderio quale stimolo poietico, senza per questo precludere l’accesso alla bellezza di un ricordo latore di sofferenze e portatore sano di note nostalgiche in cui è una delle letture poetiche della vita. Succede perché ci identifichiamo talmente nelle nostre attitudini da non riuscire a staccarcene fino a morirne, perché ci ancoriamo alle sicurezze che ci identificano, dentro cui sappiamo per certo di essere e finiamo per trascurare le infinite possibilità di esistere che stanno fuori dal nostro rassicurante raggio d’azione. Dunque, qui non la realtà che ostacola, ma la scelta di non penetrare quella porzione di realtà che condurrebbe al rischio fallimentare della percezione di quello che non siamo. Succede perché accediamo a una dimensione per effetto di uno scarto che non sappiamo interpretare come manifestazione di un deficit e diventiamo latori di un risentimento verso chi lo scarto dalla vita non lo ha subito. Non rinunciamo, in qualche modo, all’idea di non essere ciò che avremmo voluto e trasponiamo nel piano di vita che ci è stato accordato tutta la carica distruttiva che un sogno mancato porta con sé nell’assenza di un riconoscimento di limiti in cui è racchiusa la nostra ostinazione e il volto cattivo delle nostre storie che, solo a guardarlo, ci renderebbe liberi di poter essere migliori. Ma questo è il terreno degli uccelli di fango e non c’è spazio per chi, in forme libertarie, pur nella rinuncia a un sogno, è riuscito a volare. Succede perché, nonostante la vita ci offra l’opportunità di sondare l’eventualità di una qualità talentuosa, non sappiamo resistere al fascino del delirio della passione che ci oscura lo sguardo rendendoci ignari viandanti delle nostre mancanze o, più semplicemente, perché, nel tentativo di dominare la natura, perdiamo di vista il male del prossimo da cui veniamo travolti o perché la velocità del tempo che scorre sulle nostre vite travolge il nostro paziente tentativo di ascoltare il passato e, monadi in un’era che corre verso un futuro inesistente, ci si dimentica del passato dentro cui saremo sepolti per sempre e finiremo senza un’illusione di foscoliana rimembranza. Succede perché la nostra solitaria e precaria coscienza di noi si incontra con l’incapacità dell’altro di vederci e finiamo annegati nel pensiero altrui perché non abbiamo avuto la forza di scorgerci in autonomia, al di fuori degli specchi riflessi in cui si srotola la dinamica dell’esistenza. Succede perché siamo talmente vittime delle nostre dipendenze da non riuscire a scegliere neanche di morire o di vivere fuori dalla identitaria condizione di malattia, rimanendo sospesi tra l’origine e il baratro. Esiste però in questa carrellata di storie rapide, dall’andamento da favola esopica, un racconto posto quasi al termine che pare, per voce e nucleo, volersi porre fuori dai giochi in una sospensione che è più di giudizio che di spazio, cercato e narrato. “L’uomo dei cani” è un uccello di fango con “la pazienza e la dignità del povero”, un uomo zoppo, gobbo, mezzo cieco e dalla salute precaria. Un uomo che non aspira ad essere diverso da quello che è e che, circondato da un gruppo di discepoli dalla natura canina, girovaga in un movimento circense di perdita e nostalgia, al termine del quale la morte del suo allievo più fidato lo apre alla coscienza della vera cecità, quella solitudine cara agli uomini di strada, quelli che non si aspettano più niente dalla vita, che non hanno desideri perché il futuro è condensato nella sopravvivenza quotidiana, dove lo stupore è la gioia fugace di una compagnia di ultimi e il desiderio un accartocciato sogno in cui ricordare la bellezza di un tempo pieno di un insolito accordo: un uomo, un cane e la vita nella sua tragica e amorevole ricorrenza.
Mindy
Il link alla recensione su Mork Mindy Ork: https://bit.ly/3lujoor
Le colpe di chi sta a guardare
«Non è romanzo sulla pedofilia, di cui tutti hanno quasi paura e per questo nessuno ne parla. È un romanzo sui sensi di colpa e sulle omissioni degli adulti, sul fatto che non sanno più essere maestri e riferimento per i più giovani. Sanno solo manomettere le loro vite». Davide Grittani aspetta con ansia il giudizio dei lettori: è appena uscito il suo nuovo romanzo, “La bambina dagli occhi d’oliva”, pubblicato dall’editrice cagliaritana Arkadia. Un libro destinato a lasciare il segno. «Gli altri emulano, Grittani scrive» è il parere secco di Margaret Mazzantini. «E mi fa sorridere – va avanti la scrittrice – che si pensi che scriva storie alla Mazzantini. Io penso solo che scriva storie affascinanti e lo faccia benissimo». Grittani, pugliese con un mare di Sardegna attorno al cuore, sta già incassando una vagonata di parole entusiaste su questo suo nuovo romanzo ispirato alla storia di Dolores O’Riordan, leader dei Cranberries, morta a 47 anni affogata nella vasca da bagno di un albergo di Londra, nel 2018. Grittani ne prende in prestito il destino per raccontare una violenza di cui si parla sempre poco e male. «Stavo scrivendo il romanzo, quando casualmente ho letto della sua feroce infanzia – racconta –. Dolores ha subito abusi da una persona di fiducia della sua famiglia dagli 8 ai 12 anni. Il tutto in una cornice ideale per questo genere di delitti, cioè una famiglia cattolicissima e tra persone di fiducia. Insomma tutto quello che mi premeva raccontare, come le omissioni degli adulti diventino colpe e si trasformino in delitti. In genere, non mi interessa chi preme il grilletto… ma chi ha assistito e non dice nulla. Trovo più assassino il secondo del primo». «La narrazione rivela la maturità di un autore – sottolinea il giornalista Furio Colombo parlando di Grittani – che in pochi anni ha risalito un interessante e attraente debutto, fino a raggiungere la capacità di affrontare – senza precauzioni e addolcimenti letterari, senza ricerca di armonia con il Lettore – la implacabile durezza dei fatti di alcune vite rimaste allo scoperto. “La bambina dagli occhi d’oliva”, ultimo romanzo di Davide Grittani, entra nella narrativa contemporanea come un libro diverso che resta diverso, e non cerca protezione nelle abitudini tradizionali del romanzo italiano. Ovvero non è romanzesco. Per questo merita spazio, e non credo che gli mancherà». Giornalista classe 1970, nato e cresciuto a Foggia, già presentato al Premio Strega con il romanzo “La rampicante” (LiberAria 2018), Davide Grittani è un habitué della Terra dei nuraghi. «In Sardegna ci vivono mia madre e suo marito, nel Sulcis – dice –. Ci vengo almeno tre volte l’anno. Una terra che trovo selvaggia e bellissima, saccheggiata ai tempi dell’estrazione del carbone ma adesso un po’ abbandonata. Qui la salute delle persone è stata messa a serio rischio, con una percentuale elevata di casi di Sla: questa cosa mi ha scosso, perché di queste morti silenziose nessuno parla, nessuno parla del dramma delle famiglie di questi malati che devono farsi carico di tutto».Lui, intanto, con “La bambina dagli occhi d’oliva” ha deciso di raccontare le quotidiane colpe degli innocenti e i delitti che commettono anche i giusti, riportando al centro della scena i fantasmi solitamente più duri a morire: i nostri sensi di colpa. «Quello che facciamo ai bambini resta per sempre» si legge sul retro di copertina. Accanto all’incredibile storia di Sandro e Angelica scorrono le voci e i volti di chi è stato condannato a sopravvivere. Sullo sfondo l’agonia della città più bella del mondo, metafora di un tempo che sa trovare pace solo nella guerra. Attraverso una narrazione visiva, quasi cinematografica, a tratti sensoriale, Davide Grittani centra in pieno l’obiettivo: catturare l’attenzione e costringerla a restare vigile fino all’ultima riga dell’ultima pagina. Una capacità di scrittura che ha conquistato anche il regista Dario Argento: «Hanno scritto e detto molto su “Profondo rosso” – sono parole sue –, ma ritrovarlo in un romanzo come il pretesto di una storia mi ha fatto piacere. Mi ha ricordato quello che volevo raccontare quando ho girato il film, le verità nascoste male sotto le nostre tappezzerie».
Luciano Piras
Il link all’articolo su La Nuova Sardegna: https://bit.ly/2XmsxaW
La memoria e i suoi trenta denari. La bambina dagli occhi d’oliva, di Davide Grittani
Dal 2002 si è diffuso, soprattutto nei social, ma anche nei quotidiani online, ma anche tra le persone quando si incontrano, una sorta di esperimento, di gioco (che in quanto vero è serio e rispettoso): quando ritorna l’11 settembre ci si chiede dove fossimo e cosa stessimo facendo in quella data nel 2001, mentre due aerei di linea si schiantavano contro le torri del World Trade Center a New York e altri due precipitavano contro la sede del Pentagono e in Pennsylvania. Ciascuno di noi, abbastanza grande per rendersi conto di quanto stesse succedendo e perché quelle immagini di immane tragedia si cristallizzassero nella mente, ricorda. Nell’epoca della diffusione di massa (che si fa via via sempre più spettacolarizzazione) degli eventi (soprattutto drammatici) in video, ciascuno di noi può esserne spettatore, anche a distanza. È tutto pubblico, pubblicato, pubblicizzabile e condivisibile, con l’accortezza di dare a questo ultimo termine il senso più concreto di portare a conoscenza, di far vedere, qualcosa a qualcuno, non già quello più intimo di spartire, di partecipare un sentimento. In fondo niente, se non nel miracolo, si può davvero condividere. Ciò che conta, per tornare a monte, è che l’11 settembre del 2001 segna una data cruciale nella memoria collettiva perché possiamo rispondere senza ambasce a questo quesito altrimenti insolubile: dove eravamo? Centinaia di milioni di persone hanno preso coscienza del momento, il tempo ha preso peso, si è solidificato, si è fatto come pietra miliare lungo la strada della temporalità esistenziale di ognuno. Le cose non vanno sempre così, anzi. L’eccezionalità dell’evento, la sua grandiosità, giustificano la capacità di segnare le coscienze. La vita normalmente corre su binari differenti e gran parte dei fatti accadono e presto trascolorano fino a essere relegati in un tempo indistinto, al più suddivisibile in passato remoto e passato prossimo. Da questi se ne staccano alcuni, i fatti importanti della vita di ognuno, che ricordiamo perché ne siamo stati protagonisti (vittime o artefici) e ai quali ritorniamo nel dialogo inesausto con noi stessi, oppure rammemorando con altri, scoprendo magari che ciascuno ne serba un ricordo diverso, personale, che mette in luce altre sfumature, altri dettagli. Nel suo ultimo romanzo – La bambina dagli occhi d’oliva, Arkadia 2021 – Davide Grittani si interroga su qualcosa che riguarda il tema appena introdotto; non è semplicemente un discorso sulla memoria (che pure c’è, come vedremo), ma anche una riflessione sul luogo in cui siamo, e su quanto questo luogo e la prospettiva che esso comporta ci permette di essere capaci di vedere con chiarezza ciò che sta succedendo. Al fondo, l’idea che le case siano una irrisolvibile successione di angoli bui, malefiche oasi di incoscienza che hanno in sé, anfibologicamente, anche la capacità di mantenere unite le famiglie che le abitano. Le case di questo romanzo sono due appartamenti dello stesso palazzo, in una zona un tempo abitata dalla borghesia romana, descritta senza indulgenza: L’aristocrazia non sa riconoscere il buio. Una pigrizia antica, che viene da lontano e si accentua man mano che sale il rango nobiliare. Chi può permetterselo si vaccina dai guai e, se ne dovesse contrarre uno, si proclama immune. Anche i miei hanno attinto a questo vangelo fin quando hanno potuto, finché la salute glielo ha permesso. Poi hanno ridotto uscite e frequentazioni, respinto inviti e giochi di società, così il frumento che una volta era in abbondanza è diventato ostia, strumento d’espiazione. Una casa è abitata da Sandro Tanzi, la voce narrante, un uomo che ha depositato la madre Ada, malata di Alzheimer, in un ospizio perché non sa e non vuole prendersene cura come invece sa fare l’infermiere indiano Farouk, e che vive gestendo una sala slot e scommesse, acquistata coi soldi lasciatigli in eredità dal padre. L’altra casa è quella dove torna, dopo anni, Angela, che la abitò da bambina coi nonni e che vuole ristrutturarla per ritornarci a vivere. Insieme scopriranno, sotto la carta da parati di una stanza, un disegno fatto da mani bambine, sproporzionato e sbagliato nella prospettiva; a tutta prima sembra non suscitare alcun ricordo ai due, come le molte cose che ci passano attorno e che ritroviamo in vecchi bauli e che pur interrogate rimangono mute e anzi paiono assumere un’aria disfida e chiederci quanto a fondo siamo davvero intenzionati ad andare per farle parlare. Il romanzo è il racconto di questa sfida, del desiderio di conoscere, di acclarare una verità che riguarda Sandro principalmente perché gli permetterà di ricalibrare tutte le coordinate di una vita rimasta in potenza, sospesa, insensata; una ricerca accidentata, a tratti pericolosa, che impone a Sandro di non cedere più alla sua consueta ignavia ma di fare il salto nel buio che ogni scommessa richiede, anche quando si tratta di puntare sul bene che Angela, vero e proprio senhal, sembra portare in dono. Per poterlo fare dovrà in qualche modo mettersi nei panni dell’autrice de disegno, e cioè assumere un punto di vista eccentrico, sbagliare prospettiva, annullare il punto di fuga, cedere alle sproporzioni, perché ciò che alla fine si dovrà vedere è enorme, immane, mostruoso. Si tratta principalmente di una lotta contro il tempo, da intendersi come la necessità di re-integrare passato, presente e futuro in modo che tornino a dialogare tra loro. Come la borghesia sopra descritta, anche i fatti dell’infanzia di Sandro sembrano non esistere più, dispersi in un passato sempre più diafano, mentre il presente è il tempo dei disperati, di chi insegue il sogno di azzeccare il pronostico e vincere, indovinando una minima necessaria porzione di un futuro che pare sempre meno quell’orizzonte di senso ancora da realizzare e sempre più il palcoscenico in cui l’identico si ripete. Torniamo allora in chiusura alla immagine da cui siamo partiti. Alla domanda su dove fossimo quando accadevano certe cose, raramente si può rispondere; in alcuni casi, tuttavia, la dimenticanza è una necessità, è la mano che ci diamo per sopravvivere, per andare avanti, confidando che quel passato che, secondo la tradizione mitologica, nemmeno dio può modificare, non torni a chiederci il conto, magari sotto le sembianze di un disegno di bambina. La sala slot che Sandro ha comprato coi soldi sporchi del padre si chiama Winner, ed è l’unica sala non controllata dal racket mafioso, una sorta di luogo eccentrico e spurio, un simbolo di quelle epifanie improvvise che esperiamo e che sfuggono al vaglio e alla censura del nostro Io. Davide Grittani, con questo suo bel romanzo, ci lascia da affrontare un’ultima grande questione: nel gioco della memoria, chi vince? Chi ricorda o chi dimentica?
Alberto Trentin
Il link alla recensione su Alberto Trentin: https://bit.ly/3hvVyHS
La bambina dagli occhi d’oliva – Davide Grittani
Una “Roma non Roma” che si nasconde dietro fattezze anonime e nella scelta dell’io narrante: Sandro Tanzi “amebico”, inadeguato e asociale per scelta e forse educazione, la quarantina passata, nullafacente, abbastanza benestante da comprare e gestire il Winner, una sala giochi e centro scommesse. Un investimento proprio davanti al palazzo dove è nato e cresciuto. Un buon investimento, forse l’unica vera decisione della sua vita, oppure una condanna annunciata. Presto (una coincidenza?) il caos della ristrutturazione dell’appartamento al settimo piano, proprio quello sopra di lui, lo disturba, l’incuriosisce e gli farà incontrare la nuova bellissima proprietaria Angela Capone, che l’ha ereditato dai nonni. Parole, particolari buoni e cattivi magari, nomi dimenticati, ricordi comuni… Poi entrambi, davanti alla brutta carta da parati di una stanza, hanno la reazione di strapparla via, ma sotto quel disegno si nasconde una specie di rebus. Due diversi soggetti distinti, una bambina seminuda e un uomo – un padre, un nonno? – di spalle, e una scritta in alto a destra, dimenticata per trent’anni: Signora Maestra. Per Angela sarebbe solo da cancellare e dimenticare…Sarà Sandro, unico erede di una piccola famiglia della borghesia capitolina, a intestardirsi per scoprirne il significato, per arrivare a capire come quel disegno possa in qualche modo coinvolgere tragicamente i suoi genitori e quanto la sua famiglia sia collegata alla misteriosa Angelica Capone bambina. Per raccontare una certa violenza, troppo spesso taciuta, Grittani prende in prestito la storia di Dolores O’Riordan, leader dei Cranberries, che dai 4 ai 12 anni era stata lasciata dai genitori in custodia di un cattolicissimo irlandese amico di famiglia. Amico che ha abusato di lei per 8 anni. E quanto è vero poi ciò che recita la quarta di copertina: “Quello che facciamo ai bambini resta per sempre”. Una macchia indelebile, un’incancellabile ferita. La bambina dagli occhi d’oliva, con le inconsapevoli ma quotidiane colpe degli innocenti, riporta in primo piano i sensi di colpa per non aver potuto e/o voluto fare qualcosa, attenuati da frasi come “abbiamo provato a fare di tutto, ma ormai era impossibile”. E invece questo libro non concede assoluzioni o scampo, ma solo una cruda, matematica suddivisione di responsabilità. Non sono gli abusi sui minori a colpirci, ma soprattutto i sensi di colpa ad essi legati. Sensi di colpa acquisiti, accumulati, per atti altrui e magari non controllabili…L’incredibile storia di Sandro e Angelica, sull’indefinibile sfondo della città più bella del mondo, è destinata ad essere sopraffatta e a sconfinare nel nulla. Accompagnata dal volontario dimenticatoio degli anziani nelle case di riposo di lusso, con il solo conforto degli stranieri scelti come compagnia. E che dire poi di certo atteggiamento, ipocrita e arretrato, che ha fatto sì che l’Italia arrivasse a falsare il cristianesimo trasformando la religione in punizione e dimenticando la speranza, distorcendo il senso di ogni confessione, arrivando persino al compromesso con il male? Sarà anche perché non c’è modo di controllare i tentacoli e il perverso strisciante marciume di certa periferia criminale, dove troppo spesso i bambini diventano solo merce di scambio, oggetti di sesso. Probabilmente descrivere i pregi e i difetti di un vicino sarà la stessa cosa che scrivere di altri, sappiamo bene che ognuno a questo mondo ha un vicino. E quale inquietante società scopriamo dietro il sipario di tante porte, tende e finestre chiuse? Una società in cui si esibiscono quotidianamente spaventosi fatti di cronaca, aberrazioni che stuzzicano la curiosità morbosa dei fruitori dei media. Fatti di cronaca sempre esistiti, sopportati, tollerati. Condannati a gran voce, ma poi veramente condannati? Grittani scrive La bambina dagli occhi d’oliva in una forma impeccabile, a suo modo doloroso quanto basta, convincente ma non facile da accettare. Un viaggio che va a scavare nella cancellazione volontaria della memoria di un passato e nelle sue tragiche conseguenze. Un noir che non pretende di offrire risposte a domande rimaste troppo a lungo in sospeso, non offre consolazione e conduce senza scampo a un drammatico finale.
Davide Grittani, nato a Foggia nel 1970, ha pubblicato il reportage C’era un Paese che invidiavano tutti (Transeuropa 2011, introduzioni di Ettore Mo e Dacia Maraini) e i romanzi Rondò (Transeuropa 1998, postfazione Giampaolo Rugarli), E invece io (Robin 2016, presentato al Premio Strega 2017), La rampicante (LiberAria 2018, presentato al Premio Strega 2019, vincitore nello stesso anno delle edizioni dei premi Città di Cattolica, Zingarelli, Nabokov, Giovane Holden, e inserito tra i migliori libri del 2018 dall’inserto La Lettura del “Corriere della Sera”). Dal 2006 al 2016 ha curato la mostra itinerante della Letteratura italiana tradotta in altre lingue, Written in Italy, esposta in 21 Paesi di 5 Continenti. Editorialista del “Corriere del Mezzogiorno”, collabora con “Intellettuale dissidente” e “Pangea”.
Patrizia Debicke
Il link alla recensione su The Blog Around The Corner: https://bit.ly/3Cf4ucB
Un giorno ti racconterò
Un giorno ti racconterò è il romanzo d’esordio di Dora Esposito, edito da Arkadia. Tra i libri letti in questa prima parte del 2021, sicuramente fa parte di quelli che consiglierei a tutte e a tutti, perché si tratta di una storia scritta con uno sguardo intimo e a tratti ironico, una storia che porta chi legge a capire come sia importante perdonarsi, per tutte quelle volte in cui non ci si è amati abbastanza. Credo vi siano persone che in un modo assurdo, per pura fatalità, un giorno o l’altro debbano incontrarsi. E che poi si incontreranno effettivamente. Credo che abbiamo il potere decisionale di scegliere chi vogliamo nella nostra vita. Le persone simili a noi. Quelle che ci sembra di conoscere da una vita. Si tratta di un romanzo da leggere tutto d’un fiato. Un romanzo intimo che parla al proprio io, fornendo molti spunti di riflessione. Una lettura interna e appassionante, capace di coniugare leggerezza e introspezione. Dora Esposito con questo suo debutto letterario è riuscita a ritagliarsi un posto di rilievo, tra gli scrittori italiani esordienti. Lei considera la scrittura come un disinfettante per le ferite che sanguinano ancora, e infatti ogni parola del suo romanzo prova ad essere un cerotto per le ferite, guarite e non guarite, della protagonista della storia, Giulia, e di chiunque si trovi a leggerle. La ferita per me è ancora aperta e credo non si chiuderà mai. Non mi perdono tante cose, tuttavia non è questo il punto. Scusa se non mi manchi, mi manca soltanto il fatto che potevamo essere migliori, che potevamo recuperare il nostro rapporto. Mi manca la tua presenza come mi è sempre mancata. La trama è molto semplice, racconta la storia di una giovane donna di quarantatré anni, dal passato drammatico madre di due meravigliosi figli, di diciannove e sedici anni, a cui fa da mamma e da papà. Nella narrazione un ruolo importante è svolto dai luoghi: l’aeroporto e la città di Napoli. L’aeroporto come luogo di transito, di incontro e di forti emozioni. La città di Napoli, la città in cui Giulia è nata e cresciuta, ma da cui è voluta scappare ben presto. Queste sue origini sono rintracciabili anche nel suo carattere, forte e determinato. Vi è mai capitato di vivere attese interminabili in aeroporto, aspettando di veder comparire sul tabellone il numero del gate, dell’aereo che vi porterà a destinazione? È proprio durante una di queste attese che Dora Esposito comincia a raccontarci la storia di Giulia, tra incontri importanti e confessioni a cuore aperto Giulia in aeroporto conoscerà Yasmeen, una ragazza di origini siriana in viaggio, coraggiosa e dal passato burrascoso. Arrivata in Italia, fa irruzione nella vita di Giulia per un motivo ben preciso, perché ha un compito da portare a termine. Da questo incontro particolare e magico avrà inizio una confessione intima tra le protagoniste, fino al loro arrivo a Napoli, città in cui soggiornerà Yasmeen per una breve permanenza. Yasmeen prenderà Giulia per mano accompagnando la sua crescita interiore per quasi tutto il romanzo. Questa nuova amicizia, nata come un colpo di fulmine, riserverà un’incredibile sorpresa acui Giulia era inconsciamente pronta. C’è una parte di me che non mostro a tutti, non perché non posso, ma perché non voglio. So dov’è. È in un posto lontano, in un posto che forse non esiste più e forse, quella è la mia parte migliore, la punta del cuore, dove sono deposte le parole più belle, quelle che non ho più detto, quelle che mi hanno impedito di dire, quelle che non potrò più dire, quelle che tengo da troppo tempo per me. Giulia è una donna tenace con un passato da dimenticare, ma una grande voglia di vivere. Infatti, nonostante tutto, continua ad essere un’inguaribile sognatrice, alla ricerca di attimi di magia nella sua vita quotidiana. Dopo aver trascorso l’adolescenza con una mamma spesso alle prese con l’ansia, e senza un buon rapporto con il padre, da giovanissima per fuggire dalla sua famiglia e dalla città di Napoli decide di sposare un ragazzo dopo circa un anno di fidanzamento. Giulia che ha sempre creduto nell’amore vero e passionale sceglie di sposarsi per conquistare un po’ di libertà, per emanciparsi dalla sua famiglia e fuggire a Milano. Barattando il sogno dell’amore puro con il desiderio di una forte indipendenza, si è ritrovata ben presto intrappolata nel suo matrimonio. Fin dal suo arrivo a Milano, dovrà subire i tradimenti del marito, non di certo il principe azzurro delle favole, e ciò li porterà a litigare continuamente, alternando momenti di rabbia a momenti di calma legati alla nascita di due splendidi figli, probabilmente il dono più bello che la vita le ha fatto. Giulia si libererà presto dal supplizio di questo matrimonio, ritornando dai suoi genitori, a Napoli, dove purtroppo la sua vita sarà segnata da un altro momento drammatico: la morte di suo padre. Un lutto importante che condizionerà continuamente la sua vita. Tuttavia non perderà mai la speranza di vivere un vero grande amore, e di trovare un uomo con cui condividere la sua vita all’insegna di ogni certezza. Sai papà, mi sei mancato, e mi mancherai per sempre. Anche se non ci sei mai stato. Anche se non ci sarai mai più. Oltre a Yasmeen, in aeroporto Giulia conoscerà anche Jeo, un giovane americano in visita a Napoli dai propri parenti, dal fisico scolpito e con un futuro da modello, speranzoso di poter cambiare la sua vita. Jeo catturato dalla bellezza e della personalità della protagonista, inizierà fin da subito ad attaccare bottone con Giulia, dimostrando gentilezzae savoir faire. Sono una donna molto determinata. Ho molta volontà e, anche se alcune volte perdo il controllo, ho la capacità di scegliere la mia vita, le persone e le strade da prendere. Decido so chi deve entrare nella mia vita. Giulia fin dal primo incontro in aeroporto sa già che il destino, e anche il suo istinto, le farà rincontrare Jeo un’altra volta. Infatti, pur essendo legata da una forte attrazione con Samuel, uscirà con Jeo fino ad accettare un suo invito a trascorrere un fine settimana insieme a Parigi. Samuel è un altro tra i personaggi fondamentali del romanzo. Fra tutti, probabilmente, è quello che in modo più intenso ci racconta i momenti più faticosi del viver quotidiano. Lui è una combinazione di egocentrismo e cinismo, è ricco e attraente, ma incredibilmente solo in questa vita assurda. Giulia e Samuel sono uniti da un legame profondo, ma molto instabile e insicuro, fino all’ultimo momento. Che i vuoti non sempre possono essere colmati. Che le grandi cose si vedono dalle piccole cose. Che chi davvero ti vuole bene non ti tradisce. Che la ruota gira, ma quando oramai non te ne frega più niente. Ho compreso tanto ma ho ancora molto da imparare. Quindi molta strada da fare. La vita è bella, anche se è dura, anche con le salite e le discese, anche se devi percorrere strade ripide e pericolose, anche con le delusioni, con gli inganni, le bugie, l’indifferenza. La vita è bella perché insegna. Ma io forse non imparerò mai. Proprio mentre Giulia si trovava in aeroporto per partire con Jeo, Samuel, nel tentativo di raggiungerla, verrà investito da un camion riportando gravi conseguenze, e restando in bilico tra la vita e la morte. Ma perché l’amore è così difficile? Ma perché dobbiamo sempre soffrire, soffrire e ancora soffrire? Eppure, dicono che l’amore è una cosa meravigliosa e invece… Iniziano l’ansia, e le preoccupazioni, e la paura, e le paranoie, e i litigi, e la gelosia… E che sfaccimm! Mai una cosa facile. Mai. Scusate, mi sono fatta trasportare dalla mia napoletanità.
Il romanzo al suo interno contiene un’altra storia: quella di Luca, il camionista non colpevole dell’incidente di Samuel. La penna di Dora Esposito riesce a raccontare, con simpatia e profondità, momenti esilaranti e assurdi, di vita quotidiana che tutte e tutti noi viviamo ogni giorno. Ci pone davanti ad interrogativi esistenziali e fondamentali. Ogni lettore e ogni lettrice, durante tutta la lettura si troverà a riflettere sulle scelte caratterizzanti il proprio vissuto. Sarà infatti in grado di empatizzare con ogni personaggio della storia. Un giorno ti racconterò narra una storia travolgente, la storia di ognun* di noi. Una lettura interessante che ribadisce come non ci si può lasciare andare, senza prima amare noi stesse e noi stessi, e che insegna come l’amore non deve essere mai sprecato. Le parole di Dora Esposito hanno il potere di far perdere, e ritrovare allo stesso tempo, il lettore e la lettrice. Hanno il dono di curare ogni cicatrice invisibile del nostro animo. Il linguaggio del romanzo è semplice e universale, perché fornisce a tutte e a tutti la possibilità di guardarsi dentro per capire cosa sia accaduto nelle proprie vite e di chi sianole responsabilità, per capire l’importanza di ogni legame che creiamo con le persone della nostra vita, per capire il peso di un ti voglio bene. La storia di Giulia ci insegna a non dare mai nulla per scontato, che siano le persone o gli eventi, finché ne abbiamo la possibilità. Perché al di là di ogni nostro desiderio, o aspettativa, la vita scorre senza fare sconti a nessuno.
Sara Paolinelli
Il link alla recensione su Ex libris 20: https://bit.ly/3nCekBg
Laura Baldo | Il lato sbagliato del cielo
Forse è passato il tempo storico necessario per parlarne con la giusta distanza; forse, in un periodo di stallo, si ha voglia di tornare con la memoria a epoche sconvolgenti, in cui, per dirla con David Leavitt, “c’era qualcosa da perdere e qualcosa da guadagnare”; forse abbiamo voglia di tuffarci tra le storie di spie, il doppio gioco, le emozioni forti e, a volte, dolorose. Storie che ti lasciano quel senso di sgomento, di incredulità davanti alla ferocia dell’uomo, davanti alla perdita assoluta di umanità di cui la storia è stata triste testimone. Il lato sbagliato del cielo è un libro duro, drammatico che si apre alla speranza. La storia è frutto di invenzione, ma alcuni episodi narrati prendono spunto da testimonianze reali: la rivolta di Varsavia del 1944. La scrittrice ci racconta di una storia di amicizia nata su un territorio minato dall’odio. I due protagonisti sono Rainer giovanissimo sergente maggiore biondo, con gli occhi blu soprannominato da sua madre “il mio angelo” e i prigionieri di Flossenburg “l’angelo della morte” e non perché si comporti in modo crude ma per l’aria pensierosa, assente, come gli angeli di pietra dei cimiteri. Dopo l’esplosione di una granata, che gli è quasi costata una gamba, lo ha lasciato fuori conoscenza per giorni e costretto prima all’ospedale poi al servizio nelle retrovie, nel corpo di guardia di un campo di concentramento. Il secondo protagonista è Lucjan ha solo 17 anni, è arrivato da poco, catturato a Varsavia, dove aveva impugnato le armi contro i tedeschi. Il prigioniero non potrebbe fare progetti a lungo termine, perché nel campo la prima lezione che impara è che bisogna sopravvivere giorno per giorno. Sopportare il freddo e la fame, resistere in piedi durante l’appello, nonostante la stanchezza e le basse temperature, combattere contro le malattie, non attirare l’attenzione delle guardie. Sembra impossibile: in un posto dove l’umanità è scomparsa e le prigioniere non sono altro che un fragile cumulo di ossa e pelle è difficile trovare la forza necessaria per resistere. Anche l’agente dell’SS vorrebbe lasciare l’incarico di sorveglianza. Ma la potenza dell’amicizia va oltre la paura. Il messaggio che l’autrice desidera trasmettere al lettore è che il dovere degli esseri umani è quello di non mollare mai. L’abilità di Laura Baldo è di far avvertire la dolcezza e la speranza dei prigionieri le cui figure commuovono con la loro forza e il loro coraggio. Questo romanzo è la finestra su un mondo che va aperta: ci vuole coraggio, ma bisogna farlo.
Il link alla recensione su Graziana Giròvaga: https://bit.ly/3nyTPFs
15 Settembre 2021
15 Settembre 2021
27 Agosto 2021
