(Milano, 1960) è scrittore, poeta e musicista. Ha pubblicato numerosi romanzi: Avanzi di balera (Addictions, 2000); Le cose come stanno (Baldini&Castoldi, 2003); Cattivo sangue (Baldini Castoldi Dalai, 2005); Era mio padre (Fazi, 2008); L’inquieto vivere segreto (Transeuropa, 2009); 1975 (Caratteri Mobili, 2010); La passione del calcio (Perdisa, 2010); Un viaggio con Francis Bacon (Zona, 2011); Le monetine del Raphael (Gaffi, 2012); Grandi momenti (Neo, 2016); Brasilia (Castelvecchi, 2018). Sue sono anche le raccolte di poesia Franzwolf (Manifattura Torino
Poesia, 2009); Effekappa (Zona, 2011); Biscotti selvaggi (Marco Saya, 2013); Le belle stagioni (Marco Saya, 2014); Capelli struggenti (Marco Saya, 2016); La presenza e l’assenza di (Arkadia Editore, 2020). Suoi lavori sono stati inseriti in diverse antologie. Già redattore dei blog delle testate “Nazione Indiana” e “La poesia e lo spirito”, ha collaborato a “Stilos”, “Il Napoletano”, “Pangea” e altre riviste letterarie. In campo musicale ha all’attivo quattro dischi firmati Nerolux.
Autori
A pelle scoperta
Francesca Piovesan
A tutta pelle Edizione Arkadia
Quindici racconti, quindici storie di vita comune, di vita quotidiana, apparentemente banali, nei quali il corpo, la pelle hanno un ruolo importante, ma non sono immediatamente visibili, emergono, se si presta attenzione. Possono essere le macchie brune di una madre che sta invecchiando, una cicatrice su una gamba di cui si accorge chi ne riconosce la possibile origine. Sono segni di persone fragili, timide, di coppie in crisi o di coppie affiatate che mostrano tranquille il corpo nudo invecchiato, in spiaggia, creando disagio a qualche giovane. Potrebbe essere ognuno di noi il personaggio di questi racconti, chi con un amore svanito ma mai dimenticato, oppure come Davide con l’obbligo del pranzo dalla nonna il venerdì che è per lui una tortura, o chi si accorge delle mani che si sfiorano e timidamente se la fila per agevolare i due. E altri, sconfitti, rassegnati, postivi e propositivi, più fortunati, meno fortunati, umani. Il corpo parla, la pelle pure. Io che di pelle scoperta (che parla) mi sono ammalata, ho amato questi racconti, scritti davvero in modo molto bello, sensibile. La lettura è scorrevole, la scrittrice si avvicina ai suoi personaggi in punta di piedi, o meglio, di dita che scrivono, e ti fa affezionare a tutti. Non amo particolarmente le raccolte di racconti ma ultimamente questo è uno di quei libri che è stato un piacere leggere.
Ne consiglio la lettura!
Anna Cavestri
Il link alla recensione su LoScrivodaMe: https://bit.ly/37V4SRA
SEGNALAZIONE: “La chimera di Vasari” di Mauro Caneschi
Sinossi
Due fratelli, un tranquillo weekend sul lago di Garda in compagnia di Sonia, la fidanzata di uno di loro. La vacanza viene bruscamente interrotta dalla notizia della sparizione del padre della ragazza. Il professore stava sovraintendendo alla catalogazione digitale di antichi documenti rinascimentali. I tre partono per Arezzo, città dove al tempo della Signoria dei Medici è stato rinvenuto il più incredibile dei manufatti etruschi: la Chimera. Marco e Dario non sanno che la doppia ricerca, del padre di Sonia e dei manoscritti che lui stava studiando, li porterà ad una scoperta archeologica ancora più sbalorditiva: un bronzo celato per ben due volte agli occhi di tutti, la cui esistenza appare verosimile dalla lettura dei documenti vasariani. Le tracce lasciate dal genio rinascimentale li portano a indagare sia ad Arezzo che a Firenze, tra documenti e dipinti, archivi e antiche pievi. Ma non sono soli. Dopo aver cercato di ottenere notizie dal professore, il suo assistente e un antiquario romano, che ha fiutato la traccia del rinvenimento del secolo, seguono nell’ombra l’evolversi degli eventi. Aiutati da un’Intelligenza Artificiale con la quale sono venuti casualmente in contatto, i due fratelli riescono a interpretare gli indizi lasciati dal Vasari ma lei sola saprà districare la matassa che affonda le sue origini in un tempo lontano. Alle pendici di Aritim, in quel territorio che dopo millenni diventerà Toscana.
Biografia e bibliografia autore
Lo scrittore Mauro Caneschi è nato ad Arezzo dove tuttora vive e lavora. Diplomato al Liceo Classico F. Petrarca di Arezzo, laureato in Chimica Pura presso l’Università degli Sudi di Firenze, Diplomato in Gemmologia al G.I.A. (Gemological Institute of America), ha lavorato come consulente nel campo dei Metalli Preziosi e come docente di Chimica presso l’Istituto Tecnico Industriale G. Galilei di Arezzo. Ha tenuto un corso quadriennale presso l’Università La Bicocca di Milano ed ha pubblicato articoli per La Nazione, Il Sole 24h, l’Orafo Italiano ed altre riviste del settore. “Noi “Nati Nei ’50” è stato il suo primo libro e ha ottenuto la Segnalazione particolare della Giuria al XXXIX Premio Letterario “Casentino” 2014. Il suo secondo libro “Un’App di nome Lucia” è stato presentato al Salone Internazionale del libro di Torino 2017 e ha ottenuto la Menzione Speciale della Giuria al XIX premio “Tagete”. Ambedue editi da Sillabe di Sale Editore (To). Il suo terzo libro “La Chimera di Vasari” è stato pubblicato nel 2020 dalla Casa Editrice Arkadia. Attualmente è nel Consiglio Direttivo dell’Associazione Scrittori Aretini.
Un estratto del romanzo
Prologo
Aritim, 398 a.C.
Il liquido infuocato scorreva entro l’argilla come il sangue nelle vene di un giovinetto. Veloce, senza intoppi, meravigliosamente fluido. Larth, alto sullo sgabello di legno, sovrintendeva la squadra di artigiani che lo aveva aiutato nelle opere preparatorie. Gli sguardi degli uomini coperti di sudore e di fumo passavano alternativamente da lui alla colata incandescente. Pronti a ogni suo minimo cenno, rapidi ad aggiungere rame o stagno a seconda della bisogna. Il disegno, la realizzazione del modello in cera d’api, la minuziosa formatura delle linee, la maestosità del gruppo statuario. Tutto era frutto dell’impegno comune, diretto dalla sua guida e corroborato dai suggerimenti degli altri. Ma la formula del bronzo era soltanto sua. Suo era il segreto dell’esatta proporzione tra il rame, ottenuto dalle miniere dell’isola a poca distanza dalla costa, e lo stagno, che solo Tinia sapeva quanto fosse costato. Quei maledetti Fenici, con i quali si era trovato più volte a trattare, gli avevano estorto un prezzo esagerato, ma il risultato dell’opera lo avrebbe ripagato di tutta la fatica e di tutto l’oro speso. Nessuno in Etruria avrebbe avuto statue più belle. Il tempio a esse dedicato sarebbe stato meta di pellegrinaggi e di sacrifici da parte di genti in arrivo da ogni dove. Il suo nome sarebbe stato ricordato dagli dei e dagli uomini. La prima statua, ancora più grande di quella che stava prendendo forma davanti a Larth, tra vampe di fuoco e scricchiolii di terra refrattaria che gemeva violentata da tanto impeto, era già pronta. Quattro apprendisti armati di scalpelli di ferro stavano limando le imperfezioni, lisciando le giunture di fusione, ripulendo l’argilla cotta rimasta all’interno dei sotto squadra. Era magnifica! Ma per la seconda, aveva dovuto ricorrere alla sua fantasia. Per il mostro che stava nascendo, non aveva avuto modelli naturali da copiare. Solo parti diverse, assemblate dal suo genio. La bocca fiera, il capro ferito, il serpente che tentava di mordere il suo assalitore, tutte assieme inserite in un corpo mai visto per possanza e torsione nello spazio. I maestri greci, dai quali aveva imparato l’arte della fusione, non avrebbero saputo fare di meglio. Il suo grido echeggiò nell’officina satura di vapori: «Ancora fuoco, per gli dei, che scorra, che scorra bene!»
Il link alla segnalazione su Altervista: https://bit.ly/2G5Bc8P
Una nuova lettura dell’opera di Sergio Atzeni in prospettiva semiotica
Nella vasta produzione critica intorno all’opera di Sergio Atzeni si staglia il contributo offerto da Franciscu Sedda con Il sogno del falco. Con lo sguardo del semiologo, Sedda si mette sulle tracce di segni palesi e tuttavia nascosti per offrire un’inedita lettura dell’intera produzione letteraria atzeniana e indagare gli esiti della costruzione del suo mito. L’intento è cogliere aspetti ignorati nell’opera-vita di Atzeni. Per farlo, sostiene l’autore, bisogna tornare ad ascoltare la voce dei testi, al di là del filtro interpretativo della critica. Un tentativo che si giustifica anche attraverso quanto lo stesso Atzeni sosteneva in chiusura del noto intervento Nazione e Narrazione del 19 novembre 1994: “la risposta è nelle narrazioni”. La ricerca parte dunque dal particolare “trittico” conclusivo composto da Il quinto passo è l’addio, Passavamo sulla terra leggeri e Bellas Mariposas, considerato come l’esito di un progetto organico e di un discorso unitario. Identificando simboli-chiave ricorrenti, rimandi analogici e potenti allegorie, il saggio evidenzia una coincidenza interna alle opere, rivelatrice di un percorso esistenziale legato a una doppia conversione, a una “identificazione a cui votarsi”. Attraverso la definizione del Codice Atzeni, Sedda compie una sorta di anamnesi in modo da far emergere, e lasciar intravedere, quel che di politico si cela dietro e dentro al poetico, in un continuo gioco di allusioni tra parola individuale e voce collettiva. Il Codice individuato proietta una luce nuova sulla natura ibrida insita nell’intera produzione di Atzeni, consentendo al lettore di analizzare e comprendere in termini nuovi le fedi, le scelte personali e le identificazioni, la pluralità di radici e la concezione di una singolarità storica nazionale. Sergio Atzeni scompare il 6 settembre 1995 nelle acque dell’Isola di San Pietro lasciando un’eredità complessa. A cosa stava approdando il suo lavoro di ricerca bruscamente interrotto? In quali termini si può parlare di un “Codice Atzeni” e in che modo tale definizione può aprire nuovi scenari interpretativi sull’opera-vita? Per sintetizzare senza troppo svelare, dato che tanto l’opera di Atzeni quanto la mia lettura si presentano come un percorso da fare prima che un risultato da cogliere, si può dire che Sergio con la sua opera stava facendo i conti con le sue fedi e cercando di reintrodurre del sacro nella storia e nei vissuti della Sardegna. Si tratta in realtà di una doppia fede-sacralità, religiosa e laica, spirituale e politica. L’indissolubilità di questa relazione è il Codice Atzeni: una volta che se ne coglie la presenza attraverso piccoli segni-chiave ricorrenti ci si rende conto che esso attraversa tutta l’opera atzeniana aprendola ad un livello di significazione secondo. Il falco, che rimanda in modo peculiare al medioevo e al regno sardo di Arbaré/Arbarei, è la figura al centro di questo codice allegorico. Per una serie di “casualità incatenate”, per dirla con Marquez, questa falchitudine si associa anche alla vita di Atzeni: “lungo il viaggio cantarono un lungo canto che soltanto chi capiva la lingua dei falchi comprese, giunti alle Colonne si lasciarono cadere in mare come pietre e morirono affogati. Da allora i falchi custodiscono quel luogo, lo reputano sacro”. Siamo alla fine di Passavamo e ad un passo dal luogo in cui morirà Sergio. Una coincidenza perturbante, una chiave che per motivi personali mi ha accompagnato per ventiquattro anni, fin quando non ho trovato le giuste porte da aprire. Tra gli aspetti cruciali evidenziati ne Il sogno di falco vi è quello della doppia conversione, riconosciuta attraverso simbologie celate nelle due ultime opere Passavamo sulla terra leggeri e Bellas Mariposas ma riconoscibili nell’intera produzione. Segnali che in particolare nell’ultima opera risultano totalizzanti, al punto da considerare Bellas Mariposas un racconto che si rivela integralmente come simbolo, una “gigantesca allegoria arborense”. È in tale dualismo la chiave per intravedere una comunanza formale e tematica propria di un discorso unitario atzeniano? Bellas mariposas è esplosivo. Sembra una storiella o al più una sperimentazione sul linguaggio e invece è una rivoluzione. Il racconto si presenta come la cronaca di una morte annunciata, che alla fine però non si realizza. Perché? Perché Cate, l’adolescente protagonista, per due volte chiama la Madonna e per due volte questa si materializza: solo che una volta lo fa sotto le vesti di una coga/maga che di nome fa Aleni e danza “le antiche danze di Arbarei”, la seconda volta sotto le spoglie di un quasi invisibile Uomo-falco il cui sacrificio cambia il destino della storia, dei bambini, della città. Dopo avercela presentata in modo più esplicito in Passavamo torna anche qui l’inscindibile doppia sacralità atzeniana, il Codice. Ma non si tratta solo della ripetizione di una struttura valoriale, sono interi pezzi di storia che saltano da un libro all’altro. Come Ulisse torna a Itaca da mendicante, così in Aleni dobbiamo saper cogliere una regina-fondatrice che da Passavamo ritorna a completare una storia di libertà: Karale diviene Casteddu, è finalmente conquistata alla Sardegna. Passavamo sta a Mariposas come il vecchio testamento con le sue antiche leggi e una libertà incompiuta sta al nuovo testamento atzeniano con un sacrificio fondante e la sua lieta novella. Nel gioco di rimandi e riferimenti da decodificare a cui il lettore è chiamato a partecipare, lo studio insiste sul significato di nomi-memoria. Come quello di Ruggero Gunale, protagonista de Il quinto passo è l’addio, che cerca strenuamente di eludere una responsabilità collettiva insita in quell’attribuzione natale. Un desiderio di fuga da un destino imperscrutabile che segna anche Itzoccor nell’Apologo del giudice bandito. In che senso l’analisi semiotica intuisce nell’“occasione di una volontà” il mezzo per rompere la “circolarità dell’eterno addio e dell’eterno ritorno”? Sì, c’è una memoria che Atzeni fa scorrere attraverso i nomi. E quando anche i nomi sono stati confusi fa passare attraverso i corpi, come accade ne Il figlio di Bakunìn. La storia distopica di Ruggero Gunale nel Quinto passo porta all’estremo l’idea di fuga dalla memoria collettiva che i nomi-corpi atzeniani custodiscono. È il vertice di un delirio che scinde il soggetto fra megalomania e nullificazione e pone l’umano sempre fuori dal soggetto e dalla Sardegna: “Sarò libero. La maschera che mi cuciranno addosso, lo straniero, l’isolano, il mendicante, mi nasconderà, occulterà il nome, sarò uomo fra uomini…”. Ma è una finzione. Ruggero stesso ammette di essere già tornato. Di non poterne fare a meno perché è lui per primo a sentirsi straniero fuori dalla Sardegna. Questo delirante andirivieni, dentro il testo trova una via d’uscita grazie alle “parole antiche” di una canzone in sardo (cantate da una madonna con bambino!) che riattivano una volontà: non fuggire più, prendersi delle responsabilità, divenire partecipe di una nuova storia collettiva. Fuori dal testo è il canto nella “lingua dei falchi” che Atzeni compone con le sue opere, a essere questa nuova storia. Narrare diviene allora volontà e cura. L’analisi semiotica raddoppia questo gesto e traducendolo in un altro linguaggio lo svela o lo rende più esplicito. Fa vedere, per dirla con Deleuze e Guattari lettori di Kafka, che davanti ad una coscienza nazionale inattiva o in disgregazione l’opera si pone come enunciazione collettiva che la riscatta e riattiva, offre questa coscienza tradotta e ritrovata come strumento di solidarietà a favore di una comunità futura. Che ruolo assume la memoria nel discorso sull’identità storica e in che modo si relaziona alla parte che Atzeni assegna all’immaginario nella rielaborazione del passato per rivolgersi al presente? Se guardiamo all’opera di Atzeni come un tutto salta all’occhio come egli stia cercando di comporre un’unica grande storia della Sardegna. Opera dopo opera è come se Atzeni componesse un puzzle al fine di ricostruire una visione d’insieme, con le sue coerenze e i suoi sincretismi, con le sue discontinuità apparenti e con le continuità invisibili. Atzeni traduce e cuce. È come un patchwork temporale che opera dopo opera compone un nuovo abito. Il secondo aspetto è il cortocircuito che Atzeni compie fra “antico” e “futuro”. Nei momenti topici delle sue narrazioni calate nei drammi del presente è il manifestarsi di “antiche leggi”, “antiche danze”, “antiche parole” che salva i protagonisti aprendo squarci verso un tempo diverso. Infine, una linea narrativa importante, che ritorna creando connessioni meravigliose, è quella della profezia, della capacità degli antichi di predire il futuro. Il punto dunque non è la memoria ma pre-dire il futuro attraverso il racconto di una storia condivisa, la ricostruzione di un immaginario collettivo, la capacità dell’antico di (ri)sacralizzare il presente aprendolo alla speranza. Come evidenziato nell’analisi dell’Apologo del giudice bandito, uno dei cardini della prosa atzeniana è il valore e il significato dell’ibridità. In che modo tale carattere permea la visione politica di chi come Atzeni rivendica di non voler essere “giudice ma poeta”? L’ibridità è un tratto importante della poetica di Atzeni ma è un dato più problematico di quanto non si pensi. Non c’è una visione stereotipata, eudemonica dell’ibridità, sia essa propria o altrui, individuale o sociale. L’ibridità è travaglio saturo di rischi e di potenzialità. In tal senso, più che l’ibridità la questione è l’alterità, soprattutto quella che ciascuno si porta dentro o che ci vive affianco. Io la chiamo l’alterità del proprio. Atzeni ci parla della paura dei sardi per l’alterità: quella che i suoi protagonisti sardi sopravvalutano negli altri, ancor più quella che sottovalutano in se stessi. La mia ipotesi è che Atzeni fa sottilmente a pezzi lo stereotipo contemporaneo del sardo forte e consapevole di sé e ne svela l’anima impaurita e immemore. Da qui l’esigenza di riconoscere il giusto peso di alterità e ibridità mentre le si porta a sintesi positiva attraverso nuove narrazioni. Per questo, dalla metà degli anni Ottanta, nel pieno del suo processo di conversione, Atzeni assume il narrare come il suo modo di fare politica. Proprio a un’ibridità da non sacrificare risultano strettamente connessi la questione dell’alterità e il significato di nazione. Quale potenziale attribuire in tale prospettiva al ruolo della narrazione? Più Atzeni avanza nel suo percorso più diviene consapevole di un problema: come narrare una nazione, ridarle immaginario e presenza, in un tempo in cui il mito dell’omogeneità culturale della nazione è tramontato o addirittura si associa a fantasmi di violenza? Da qui una sfida: tenere insieme, attraverso una scrittura creativa e comunicativa al contempo, la pluralità di radici di cui ogni individuo è portatore e la singolarità della nazione come fatto collettivo. Ecco allora Atzeni che dice di sentirsi segnato da tre radici-tradizioni: l’etnicità sarda, la tradizione linguistico-letteraria italiana, l’identità religiosa giudaico-cristiana. Il suo riferimento alla triade “sardo, italiano, europeo” non è una triade politica, del tipo regionale-nazionale-sovranazionale, ma rimanda alle radici culturali che a livello personale egli sente di dover mettere in gioco. Per fare cosa? Per raccontare la nazione, che è una ed è la Sardegna.
Alice Pisu
Il link alla recensione su L’indice dei libri del mese: https://bit.ly/2HHyqXQ
GLI INGRANAGGI DEI RICORDI DI MARISA SALABELLE
Cagliari, 1943. Dopo l’ultimo bombardamento, Generosa lascia a malincuore la città devastata e si rifugia in un paese dell’interno con i figli e due donne di servizio. È in pena per il marito, rimasto nel capoluogo in qualità di medico all’ospedale militare, per il figlio che deve nascere e per quelli che ha già, ma soprattutto è in pena per sua sorella Gisella e suo fratello Silvio, che vivono a Roma e pare siano coinvolti nella lotta partigiana. Olbia, 1943. Felice ha 18 anni e, con le due sorelle Bella e Demy, accompagna il padre a imbarcarsi sul traghetto che lo condurrà sul Continente. Ora tocca a lui prendersi cura delle ragazze, in un lungo vagabondaggio che percorrerà l’isola da nord a sud, da un paese all’altro, tra mille disavventure e incontri bizzarri. Roma, 1944. Un attentato in via Rasella provoca la morte di 33 soldati tedeschi e due civili italiani. Il giorno dopo, per rappresaglia, i germanici uccidono 335 italiani alle Fosse Ardeatine. Con Gli ingranaggi dei ricordi la Salabelle racconta tre storie di uomini e donne in guerra, ispirate a fatti realmente accaduti, in particolar modo le vicende dell’eroico Silvio e dell’eccidio delle Ardeatine.
Introduzione
Che cos’è veramente la Storia? C’è chi la definisce maestra di vita, chi un susseguirsi di eventi che si ripetono nel tempo. Una sola cosa è certa. Non abbiamo realmente capito niente, se oggi come ieri, si continuano a fare gli stessi errori. Dovremmo avere più cura del passato perché lascia orme che non si cancellano con l’acqua del mare anzi si porta un peso enorme che resta chiuso nell’ abisso del cuore fino a quando diventa insostenibile e ha bisogno di uscire per non soffocare. La parola scritta rappresenta un binomio particolare perché può essere il balsamo della memoria ma anche un’arma da cui il potere vigente ha sempre nel corso del secolo mostrato terrore e ha cercato con ogni mezzo possibile di allontanare tutti coloro che ne sono rimasti o ne rimangono affascinati. Lo scrittore è l’eroe di ogni tempo, muta il suo costume ma non la sua voce e la sua forza, perché è colui che ha un compito che diventa ogni giorno sempre più gravoso ma estremamente stimolante quando trova l’appoggio di alcuni che non vogliono nascondere la testa sotto la sabbia Lo scrittore infatti, è colui che ci conduce verso una nuova alba, che ci permette di apprezzare lo straordinario calore della conoscenza. Ciò diventa ancora più importante quando si decide di scrivere un romanzo storico. La storia siamo noi canta De Gregori ed è un grido di battaglia incontestabile , noi in quanto esseri umani , abbiamo il diritto e il dovere di rispettare ciò che siamo per fare in modo che sia il bene sia il male delle nostre azioni non sia insabbiato dal tempo o da altri uomini , perché ciò che si nasconde oggi comporta la dimenticanza e la non conoscenza da parte delle generazioni future . La verità non va bistratta perché altrimenti tutto si trasforma in una semplice e misera interpretazione che diventa subito un racconto alterato che profuma di leggenda metropolitana. Marisa Salabelle con questo romanzo fa compiere un viaggio tortuoso tra le delicate pieghe della memoria per essere persone migliori e riaccendere la speranza che crediamo perduta.
Aneddoti personali
Ho avuto il piacere di conoscere Marisa nel ruolo di relatrice di alcune presentazioni online, poi mediante il nostro amico comune Giovanni Agnoloni ho scoperto che è una scrittrice. Per me questo romanzo ha significato molto, non solo perché l’ha scritto una persona che con il tempo è diventata una cara amica, ma perché proprio con lei ho iniziato una nuova bellissima avventura attraverso la partnership con un altro blog, quella delle dirette. Il libro ha una storia veramente emozionante, per scoprirla almeno un po’, vi invito a leggere la recensione.
Recensione
Salire sul carro dei vincitori è sempre più comodo ma chi può gridare al cielo di aver vinto davvero? Tutti in qualche modo ad un certo punto dell’esistenza, ci ritroviamo a farne un bilancio e nessuna di queste si salva dal radar del dolore e delle rinunce. Singhiozzi soffocati, visi rigati dal pianto, dietro ogni lacrima c’è una storia che merita di essere raccontata prima che si giunga sul letto del fiume per l’eterno riposo. Il fiume della Storia troppe volte si è macchiato di rosso, ha soffocato ribellioni idealistiche in nome di qualcosa di ancora più grande la potenza egemonica che poi è sempre stata susseguita da un delirio di onnipotenza che inevitabilmente ha segnato ogni corpo, ogni cuore, ogni famiglia , inserendo tutto questo nell’ album della memoria .Di tutto questo parla Gli ingranaggi dei ricordi, facendo emergere una delle pagine meno conosciute della storia sarda ma tra le più efferate del Novecento ricordando che Cagliari è stata la seconda città più bombardata dopo Napoli durante la seconda guerra mondiale . È così che l’autrice con maestria, un ritmo scorrevole e una scrittura vivida riesce a far convergere l’universale e il privato. La storia si svolge su tre piani narrativi diversi quelli di Generosa e Demy nel passato e Kevin e Carla nel presente. Le due storie da parallele trovano una strada comune toccherà a voi scoprire quale, ma fin dall’ inizio appare chiaro che le quattro voci nonostante la differenza generazionale, come i personaggi della Alcott portano un fardello, sono poi accomunate dalla voglia di riaffermazione del loro essere per troppo tempo frammentato. Quello di Marisa Salabelle è infatti un romanzo sulla riappropriazione. Essere lontani non vuol dire dimenticare le proprie origini. Raccontando la società dell’epoca, tipicamente maschilista l’autrice decide di dar voce a due donne perché le donne erano e sono le custodi della memoria e della tradizione, toccando gli ingranaggi giusti la Salabelle ci porta tra partigiani e Gap e fa riemergere la figura di Silvio Serra dall’ oblio della dimenticanza. Un moderno ciclo di vinti, piccoli grandi eroi, per altrettante storie che ci mostrano l’altra faccia della medaglia segnata da sfollamento e isolamento. Un canto esclusivo fondato sulla cultura e le rimembranze, cullando l’animo nel silenzio della ricerca esistenziale e toccare con estrema accuratezza le corde più segrete del cuore per avere oggi e sempre la voglia di ricominciare.
Conclusioni
Consiglio questo libro a tutti coloro che vogliono compiere un viaggio pieno di emozioni contrastanti ma che risveglia il senso critico, su storie che spesso nessuno racconta.
Il link alla recensione su La casa delle storie: https://bit.ly/3kDkAEC
Francesca Mazzucato torna alla narrativa con “La collagista” per Arkadia Editore
Arriverà nelle librerie il prossimo 5 novembre il romanzo “La collagista”, che segna il ritorno alla narrativa di Francesca Mazzucato. Un romanzo intimo, femminile, graffiante, costruito magistralmente, che uscirà per Arkadia Editore nella collana SideKar, che ripercorre i fasti della gloriosa Perdisa Pop guidata a suo tempo dal grande Luigi Bernardi.
LA TRAMA
Lei è una donna sola. Vive a Parigi dove lavora come collagista. Non ha un nome e non lo vuole, è in fuga dalla sua identità passata, da quello che ha vissuto in un prima che non l’abbandona. Per tutta la vita si è sentita braccata, inseguita. Adesso si nasconde. Da chi o da cosa non si sa. Un mistero che si svela pagina dopo pagina, seguendo l’inquietudine della protagonista, il suo esistere in bilico alla ricerca di luoghi provvisori, camere d’albergo, brasserie, conversazioni con sconosciuti. Solo quando ritaglia e incolla immagini che prendono forma su cartone, fogli bianchi e neri o tela, la donna sente che può alleggerire il peso che porta con sé, provare una provvisoria pace. Collage dopo collage, la storia si rivela con la potenza di un uragano, il mistero appare e scompare.
L’AUTRICE
Francesca Mazzucato è scrittrice, traduttrice e collagista. Insegna Inglese e Francese in Italia e all’estero. I suoi romanzi sono stati tradotti in Francia, Germania, Grecia e Spagna e suoi racconti compaiono in prestigiose antologie uscite negli Stati Uniti come Rome Noir, Venice Noir e La dolce vita. È autrice di Hot line. Storie di un’ossessione (Einaudi), Amore a Marsiglia, Web Cam, Relazioni scandalosamente pure (Marsilio), Strani i percorsi che sceglie il desiderio (Castelvecchi). Fa parte della direzione artistica del sito “Paris Collage Collective”, i suoi lavori, Little Pieces, come li definisce, sono stati esposti a Rotterdam, Zurigo e Barcellona. Il suo ultimo romanzo, “La collagista”, è opzionato in Francia (Asphalte), Germania e Spagna.
Il link alla segnalazione su Librando Magazine: https://bit.ly/2J4PRCj
La Chimera di Vasari per risalire alle origini della Toscana. Il nuovo romanzo di Mauro Caneschi
Due fratelli, un tranquillo weekend sul lago di Garda in compagnia di Sonia, la fidanzata di uno di loro. La vacanza viene bruscamente interrotta dalla notizia della sparizione del padre della ragazza. Il professore stava sovraintendendo alla catalogazione digitale di antichi documenti rinascimentali… inizia così il nuovo romanzo di Mauro Caneschi “La chimera di Vasari” (Arkadia Editore) recentemente pubblicato. I tre partono per Arezzo, città dove al tempo della Signoria dei Medici è stato rinvenuto il più incredibile dei manufatti etruschi: la Chimera. Marco e Dario non sanno che la doppia ricerca, del padre di Sonia e dei manoscritti che lui stava studiando, li porterà ad una scoperta archeologica ancora più sbalorditiva: un bronzo celato per ben due volte agli occhi di tutti, la cui esistenza appare verosimile dalla lettura dei documenti vasariani. Le tracce lasciate dal genio rinascimentale li portano ad indagare sia ad Arezzo che a Firenze, tra documenti e dipinti, archivi e antiche pievi. Ma non sono soli. Dopo aver cercato di ottenere notizie dal professore, il suo assistente e un antiquario romano, che ha fiutato la traccia del rinvenimento del secolo, seguono nell’ombra l’evolversi degli eventi. Aiutati da un’Intelligenza Artificiale con la quale sono venuti casualmente in contatto, i due fratelli riescono a interpretare gli indizi lasciati dal Vasari ma lei sola saprà districare la matassa che affonda le sue origini in un tempo lontano. Alle pendici di Aritim, in quel territorio che dopo millenni diventerà Toscana.
Il link alla recensione su Toscanalibri: https://bit.ly/2J6OIds
I rifugi della memoria
Invecchio e il mio vocabolario si impoverisce. Più smetto di fare (andare al cinema, visitare chiese, viaggiare…) meno parole mi si affacciano in testa.
Queste parole tratte dal libro di Josè Luis Gancho, “I rifugi della memoria”, ci fanno pensare. Una vita senza un minimo di azione è una vita che impoverisce la mente. Gli stimoli bisogna cercarli, perché nulla viene per caso. José Luis Cancho, scrittore spagnolo nato a Valladolid nel 1951, nella traduzione di Marino Magliani per i tipi di Arkadia, ci porge un’opera autobiografica che si sposta un po’ da quella che è la concezione di diario, perché storia personale e letteratura si fondono con ingredienti allo zenzero da trasformare la memoria in un romanzo. L’autore è il protagonista assoluto di questa vicenda e narra in prima persona, dalle pagine iniziali, senza tirarsi indietro perché, se anche le parole vengono meno, se sono passati parecchi anni da quei fatti, la memoria resta viva e vigile nella mente del protagonista. La storia di un giovane che viene arrestato e torturato dalla polizia politica spagnola e poi scaraventato in strada, buttato da una finestra dopo un pomeriggio e una notte trascorsa in una stanza al terzo piano del commissariato di Valladolid, sottoposto a ripetuti pestaggi da parte di quattro sbirri. Prima di essere scaraventato di sotto il protagonista è oggetto di ripetute torture dei poliziotti che si divertono a farlo rinvenire quando perde conoscenza per poi continuare con le percosse, fino alle prime luci del mattino, dove lo invitano con la forza ad avvicinarsi alla finestra per fargli fare un volo dal terzo piano. Segue la travagliata esperienza del carcere, le ore di isolamento immerse nella lettura, disperatamente ancorato a un’idea profonda di libertà. Un essere umano che dopo la detenzione rientra con difficoltà nei binari della società civile. L’esperienza di recluso si accompagna alla scelta di abbandonare la militanza, quella militanza che, però, il protagonista non rinnega. Quando il partito gli aveva assegnato il compito di formare una cellula nella facoltà di Magistero, ecco che il carcere, l’isolamento, lo spingono a un’idea di libertà mettendolo in contrasto con un mondo cui era sempre appartenuto. E allora i lunghi viaggi in America Latina, conducendo una vita da nomade, tra l’Argentina, la Bolivia, l’Equador, il Cile alla ricerca di quella libertà tanto agognata dietro le sbarre. E quel continuo girovagare placa in un certo modo la sua fame di spazio libero. Ho avuto l’impressione leggendo questo libro, con una prosa cristallina, di un io narrante che va a cercare consenso con il lettore, pur mettendo, senza nascondersi, al centro se stesso come il faro di un palcoscenico sul protagonista. In questo accostamento un po’ ruvido, direi positivamente ruvido, Cancho ha la consapevolezza di essere un grande affabulatore, spregiudicato, volgendo al passato non con rancore, malinconia o qualche altro sentimento all’apparenza fragile. Lo fa con decisa fermezza, con vigore, schiacciando l’acceleratore in discesa con il rischio di andare a sbattere. Nulla di religioso, di elegiaco, ma la fermezza del sangue che affonda nelle radici della terra. Sembra facile gettare uno sguardo all’indietro per raccontarsi, ricostruire con la memoria, ricordare, portare in scrittura un passato. Difficile è presentarsi nudi, senza falsificazioni, senza voler nascondere nulla. Volgere lo sguardo all’indietro con questa visione non è semplice e diventa un atto di grande creatività. Se la narrazione vive di immaginazione, si nutre di invenzione, non si può a priori sottovalutare una fedeltà alla memoria, perché quella fedeltà è un’arteria che congiunge e dove fluisce il sangue di chi scrive di chi legge. Un rapporto alla pari con il lettore, quasi la ricerca di una complicità più che un assenso. Cancho riporta sulla pagina la memoria e ci mette l’anima, un mare in burrasca che trova il suo approdo o la sua deriva dall’altra parte della barricata e lo fa scavalcando la storia e il suo carico ideologico. La bellezza di questo breve libro, con poche pagine, racchiude gli ingredienti di un microcosmo bellissimo e di una mente lucida e attenta, dove la tetra realtà del protagonista trova grandi spiragli di luce. C’è la ricostruzione della memoria che trova spazio come un ciuffo d’erba in una colata di cemento, un piccolo mondo che mette in quarantena quanto di bello c’è stato. Un libro da non sottovalutare, ricco di un’umanità con una spudoratezza allo sfinimento. Insomma, non bisogna scavare nei ricordi, la memoria ci accompagna. Sempre.
Giorgio Bona
Il link alla recensione su Lavoro e Salute: https://bit.ly/3olPrrh
Dal dolore all’emozione più grande: lo cogliamo dal romanzo di Massimo Granchi ‘Il principe delle arene candide’
L’autore sardo, introdotto da Francesco De Filippi stasera alle 20:45 in diretta nel gruppo Facebook “Quelli che… Letto, riletto, recensito!”
Edoardo spesso ricorda con malinconia una frase che sua nonna gli disse nel momento del trapasso: “ricordati che qualunque cosa succeda tu sarai sempre mio nipote”. Quella che leggerete e che potrete anche ascoltare starerà Mercoledì 21 ottobre 2020 alle ore 20:45 in diretta nel gruppo Facebook “Quelli che… Letto, riletto, recensito!” per voce dell’autore Massimo Granchi e del relatore, il blogger Francesco De Filippi, è una storia triste che può capitare a ognuno di noi. Il breve resoconto de Il principe delle arene candide romanzo pubblicato nella collana Eclypse di Arkadia Editore non deve far pensare ad uno scritto veloce e senza impegno, l’autore infatti coinvolge emotivamente trascinando il lettore nell’intimo recesso dell’animo di ogni essere umano.
La famiglia
Edoardo vive una vita apparentemente normale assieme alla propria famiglia formata dalla nonna Carmela, il fratello maggiore Luca, la tata Ninnina e i genitori iperimpegnati con il lavoro. Fin da piccolo aveva un bellissimo rapporto con la nonna e il fratello, non altrettanto poteva dirsi con i genitori dai quali riceveva un normale affetto, ma senza troppi slanci, cosa che invece avveniva per il fratello, in particolare da parte del padre. La cosa creava dispiacere nel ragazzo in quanto faceva di tutto per attirare l’attenzione del padre e ottenere quello stesso affetto che vedeva nei confronti di Luca.
La nuova famiglia
Purtroppo la morte della nonna porterà a distaccare i componenti della famiglia e il culmine sarà toccato dalla separazione dei genitori, tant’è che Edoardo un giorno assisterà a una scenata degli stessi e colto da grande dolore senza riuscire ad attirare la loro attenzione tenterà di lanciarsi dal balcone di casa, azione che richiamerà finalmente l’attenzione medesima dei genitori. Impietositi da questo tentativo suicidario i genitori cercheranno di calmare il ragazzo tanto che il padre per la prima volta gli parlerà in una modalità d’affetto che mai aveva sentito; lo stesso gli spiegherà che gli adulti spesso hanno dei problemi relazionali che si possono risolvere solo con la separazione. Al contempo gli comunica che andrà a vivere in un’altra città dove ha creato un altro nucleo familiare. A queste rivelazioni Edoardo reagì con forte disagio, tant’è che da quel giorno la sua famiglia continuava a sfaldarsi sempre più anche per un suo principio di abbassamento del tono dell’umore. Fortunatamente la vicinanza del fratello Luca lo aiutava ad affrontare le difficoltà, dandogli consigli per rendergli una crescita sana, quasi fosse un genitore, fino a portarlo anche al successo negli studi, facendogli conseguire la maturità scolastica.
La malattia e le rivelazioni
Purtroppo i mali non vengono mai da soli, tant’è che la madre viene colta da una forma di leucemia molto grave. Prima di morire la stessa decide di svelare la ragione del comportamento un pò distaccato del padre: Edoardo non è suo figlio. Questa rivelazione creerà nel giovane un turbamento psicologico e non basterà nemmeno la vicinanza della fidanzata Barbara a dargli serenità. La madre nonostante stia per spirare, sentirà il bisogno di rivelargli altro, cioè il nome del suo vero padre. Il ragazzo che al contempo era stato assunto nella Polizia di Stato, dopo aver fatto tante ricerche riuscirà a rintracciare il padre biologico; ma pavido nel presentarsi, deciderà di mandargli una lettera dove rivela la sua identità. La sorpresa è tutta nel finale: l’uomo si presenterà al figlio… ma lasciamo in sospeso il seguito che si rappresenta in un finale davvero emozionante per diverse similitudini non soltanto biologiche. Senza vergognarcene possiamo asserire che le lacrime, senza troppi fronzoli, leggendo questo bellissimo romanzo escono e non possiamo che ringraziare Massimo Granchi che ha scritto una storia davvero commovente, senza smielature, ma semplicemente riportando ciò che è il reale vissuto da molte persone che magari non fanno trasparire le loro mancanze.
Salvatore Massimo Fazio
Il link alla recensione su L’Urlo: https://bit.ly/3ohddVr
