È avvocato e professore ordinario di Diritto comparato nell’Università di Cagliari. Ha ricoperto ruoli politici e amministrativi in Italia e all’estero, insegnato in molti atenei stranieri, ha un’ampia produzione pubblicistica e scientifica e dirige riviste specializzate. Si occupa e scrive di cultura, diritto ed economia.
Saggistica
Ti amo da (farti) morire: più che un vademecum sulla violenza di genere, una mano d’aiuto
Quanto sappiamo della violenza di genere?
Nel 2020 sentiamo parlare spesso di molestie, di stalking, di violenza da parte di uomini perpetrati contro le donne, ma quanto davvero ascoltiamo la cronaca, analizziamo i dati e ci soffermiamo a pensare, con coscienza, su quanto letto o udito? E quante donne, ancora nel 2020, subiscono senza trovare la forza di reagire, un po’ per paura di non essere comprese, un po’ per paura di non essere ascoltate, un po’ per paura di rimanere sole fisicamente, emotivamente, economicamente? E quante ancora, per tutti questi fattori messi assieme? Oggi, ma ancor più in tutti i giorni dell’anno, è bene parlarne, scriverne, comunicare per sperare di essere di aiuto a qualcuno, fornendo i consigli giusti.
La violenza di genere si declina in diverse tipologie:
- fisica: quando un uomo provoca un danno fisico a una donna attraverso armi, forza e costrizioni (rientra in questa casistica anche la privazione del sonno);
- psicologica: gli esempi più comuni sono la svalutazione della donna, danni alla reputazione, il controllo o la completa gestione della vita quotidiana, isolamento sociale, distruzione di oggetti, attacchi verbali e minacce di morte;
- sessuale: ogni forma di attività sessuale imposta (compresa la visione forzata di materiale pornografico);
- economica: riguarda tutte le azioni che impediscono ad una donna di preservare la propria indipendenza economica, come la privazione di andare o cercare lavoro, la gestione da parte dell’uomo totale e completa del conto in banca (soprattutto a quello di lei, se ne ha uno da sola) e, nel caso di separazione, non pagare l’assegno familiare;
- assistita: qualsiasi atto di violenza (fisica, verbale, psicologica, sessuale ed economica) compiuta su figure significative adulte o minori, a cui il/la minore assiste direttamente o indirettamente, subendone gli effetti;
- domestica: qualsiasi combinazione di violenza precedentemente elencata che avviene all’interno della casa da persone con cui si convive e che nella grande maggioranza dei casi sono uomini.
Il libro “Ti amo da (farti) morire”, a cura dell’Associazione Donna Ceteris e illustrato da Laura Congiu e Stefania Costa, si pone l’obiettivo di fare chiarezza, informare a tutto tondo sull’argomento delicato e complesso quale è quello della violenza di genere, cercare di consigliare al meglio le donne che vivono una o più delle situazioni elencate e istruirle sulle azioni da compiere (comprese quelle legali) per essere libere dai loro aguzzini. È un saggio illustrato, arricchito da tantissimi specchietti di approfondimento, che tra sagome, vignette e figure, non sminuisce affatto la gravità della tematica trattata e anzi, lo rende più accessibile, immediato e comunicativo a diversi livelli sia culturali che generazionali. Le tappe sono cinque e si comincia con le distinzioni psicologiche fra donna e uomo e le differenze fisiche tra il cervello femminile e quello maschile. Il percorso prosegue ed entra nel vivo della violenza di genere con l’elenco e gli esempi relativi alla stessa, senza tralasciare, per quanto possibile, certi dettagli utili ai fini del riconoscimento di uno o più problemi. Capitolo a sé è quello dello stalking: “to stalk”, in lingua inglese, è un verbo che indica il camminare in maniera furtiva e che, nel gergo venatorio, definisce il modo di muoversi del cacciatore, in agguato, pronto a colpire la sua preda.
“Il termine stalking racchiude quindi una valenza semantica che lo collega all’inseguimento e al pedinamento, finalizzati ad un atto violento. Per questo motivo, la letteratura medico-giuridica ha scelto la parola stalking per indicare un insieme di comportamenti e atti persecutori, di sorveglianza e di controllo, ripetuti, intrusivi, volti a ricercare un contatto con la vittima: questa ne risulta infastidita, preoccupata, spaventata; può essere costretta a modificare lo stile di vita e può giungere a manifestare una sofferenza psichica conclamata” (Citazione Galeazzi e Curci, 2003, presente nel saggio a p. 49)
Esistono cinque tipologie di stalker, classificazione elaborata in Australia dagli studiosi Mullen, Pathé e Purcell, e sono state individuate altrettante vittime primarie. Le vittime secondarie invece sono i parenti, gli amici, i colleghi di lavoro, i coinquilini. Non viene trascurato neppure il cyberstalking, ossia lo stalking messo in atto attraverso i social network e le chat, che tuttavia è ancora un fenomeno sottovalutato, specie dalle/dai più giovani. L’impatto dello stalking sulla vita delle vittime comporta conseguenze di carattere psicologico e non, ma senza dubbio per tutte è fondamentale che gli atti persecutori nei loro confronti non vengano minimizzati… Lo stalking non è un reato minore e non essere creduti o venire considerati paranoici o nevrotici comporta per le vittime un ulteriore aggravarsi del senso di solitudine e abbandono! (p. 59) L’invito è sempre quello di rivolgersi a un centro antiviolenza e/o antistalking per evitare che le cose precipitino. A tal proposito, viene suggerito e ripetuto spesso, nelle varie pagine del libro, il numero telefonico contro la violenza di genere: 1522. Si tratta di un servizio nazionale unificato di accoglienza telefonica gratuito, attivo 24 ore su 24, 7 giorni su 7, che costituisce il primo contatto con i centri della propria città e da cui potranno scaturire i successivi interventi. Il cerchio va a concludersi con l’analisi del ruolo dell’assistente sociale e di tutte le figure specializzate presenti in un centro, che coinvolgono anche psicologi, avvocati e volontarie che fanno rete, includendo, a seconda dei casi, istituzioni scolastiche, servizi sociali, forze dell’ordine e servizi A.S.L. L’ultimo capitolo è decisamente più tecnico e specifico e riporta tutte le leggi e le note legali riguardanti il femminicidio e le sue declinazioni sopra analizzate. Il libro si chiude con un fumetto dal titolo emblematico: “Fine di una fiaba”, i cui testi sono frutto dell’ingegno di Bepi Vigna, i disegni di Stefania Costa e Ilio Leo e l’elaborazione digitale di Laura Congiu.
Il passo successivo?
È riassunto dalla frase: “O mia, o di nessun altro”.
L’omicidio.
O il suicidio… se la vittima si sente abbandonata o incapace di risolvere una situazione che appare senza via d’uscita.
(p. 58)
Donna Ceteris nasce nel 1994, come centro attivo nel complesso universo dei temi legati alla cultura di genere, offrendo sostegno e assistenza alle donne vittime di violenza. Molteplici i progetti portati avanti negli anni, con numerose collaborazioni realizzate nell’ambito della scuola, dell’università e delle istituzioni, sia a livello regionale che su scala nazionale. Il centro è responsabile dei Centri Antiviolenza di Cagliari e del Plus di Quartu-Parteolla; gestisce inoltre lo Sportello Antistalking di Cagliari, il primo istituito a livello nazionale. Un approccio di servizio sul territorio e una costante progettualità multidisciplinare caratterizzano l’attività di Donna Ceteris, una grande famiglia di esperte e professioniste fondata e guidata dalla presidentessa Silvana Maniscalco. Ceteris, che nominalmente significa “per gli altri”, è il nome che ha ispirato la metaforica fiaba con cui abbiamo voluto raccontare i valori che ci hanno guidate in questi 20 anni di attività. Una fiaba che racconta la storia di una donna, come emblema di riscatto e di ritorno alla vita. Dall’illusione dell’amore che uccide, alla salvezza dell’amore che costruisce. (Silvana Maniscalco, p. 10) Più che un semplice libro, “Ti amo da (farti) morire” è una guida utile a tutte le donne, a tutti gli uomini e a tutte le studentesse/studenti. Le donne possono leggere per sé e per altre donne questo testo, regalarlo a un’amica, a una madre, una sorella, una cugina, una collega che purtroppo sta vivendo alcune o tutte le situazioni descritte. Con la pandemia che stiamo affrontando e con le conseguenze come il lockdown e la convivenza forzata, attraverso i dati e la cronaca, scopriamo che la violenza contro il genere femminile è aumentata. Ed è un ottimo suggerimento di lettura anche per gli uomini, affinché comprendano il nostro mondo, la nostra sensibilità e tutte le linee di confine umano, individuale e soprattutto di genere che non devono mai superare nei nostri confronti. Non sono tutti mostri, ma possono a loro volta aiutarci a smascherare quelli che lo sono. Ultimi, ma assolutamente non meno importanti: non dobbiamo dimenticare che una formazione corretta nei giovanissimi potrebbe aprire gli occhi alle studentesse e agli studenti. Il suddetto testo è stato presentato in alcune scuole e tale percorso formativo ed educativo non dovrebbe interrompersi, anzi, dovrebbe essere ripreso in mano e reiterato dai docenti, per esempio facendolo leggere alle ragazze e ai ragazzi. Si avvicina Natale, forse è il momento giusto per pensare a noi stesse e a tutte le donne che hanno bisogno di una mano, anche partendo da un libro, che semplice non è, ma potrebbe essere molto, molto di più per alcune di noi.
Alessandra Liscia
Il link alla recensione su Critica Letteraria: https://bit.ly/3l2fq4o
Una nuova lettura dell’opera di Sergio Atzeni in prospettiva semiotica
Nella vasta produzione critica intorno all’opera di Sergio Atzeni si staglia il contributo offerto da Franciscu Sedda con Il sogno del falco. Con lo sguardo del semiologo, Sedda si mette sulle tracce di segni palesi e tuttavia nascosti per offrire un’inedita lettura dell’intera produzione letteraria atzeniana e indagare gli esiti della costruzione del suo mito. L’intento è cogliere aspetti ignorati nell’opera-vita di Atzeni. Per farlo, sostiene l’autore, bisogna tornare ad ascoltare la voce dei testi, al di là del filtro interpretativo della critica. Un tentativo che si giustifica anche attraverso quanto lo stesso Atzeni sosteneva in chiusura del noto intervento Nazione e Narrazione del 19 novembre 1994: “la risposta è nelle narrazioni”. La ricerca parte dunque dal particolare “trittico” conclusivo composto da Il quinto passo è l’addio, Passavamo sulla terra leggeri e Bellas Mariposas, considerato come l’esito di un progetto organico e di un discorso unitario. Identificando simboli-chiave ricorrenti, rimandi analogici e potenti allegorie, il saggio evidenzia una coincidenza interna alle opere, rivelatrice di un percorso esistenziale legato a una doppia conversione, a una “identificazione a cui votarsi”. Attraverso la definizione del Codice Atzeni, Sedda compie una sorta di anamnesi in modo da far emergere, e lasciar intravedere, quel che di politico si cela dietro e dentro al poetico, in un continuo gioco di allusioni tra parola individuale e voce collettiva. Il Codice individuato proietta una luce nuova sulla natura ibrida insita nell’intera produzione di Atzeni, consentendo al lettore di analizzare e comprendere in termini nuovi le fedi, le scelte personali e le identificazioni, la pluralità di radici e la concezione di una singolarità storica nazionale. Sergio Atzeni scompare il 6 settembre 1995 nelle acque dell’Isola di San Pietro lasciando un’eredità complessa. A cosa stava approdando il suo lavoro di ricerca bruscamente interrotto? In quali termini si può parlare di un “Codice Atzeni” e in che modo tale definizione può aprire nuovi scenari interpretativi sull’opera-vita? Per sintetizzare senza troppo svelare, dato che tanto l’opera di Atzeni quanto la mia lettura si presentano come un percorso da fare prima che un risultato da cogliere, si può dire che Sergio con la sua opera stava facendo i conti con le sue fedi e cercando di reintrodurre del sacro nella storia e nei vissuti della Sardegna. Si tratta in realtà di una doppia fede-sacralità, religiosa e laica, spirituale e politica. L’indissolubilità di questa relazione è il Codice Atzeni: una volta che se ne coglie la presenza attraverso piccoli segni-chiave ricorrenti ci si rende conto che esso attraversa tutta l’opera atzeniana aprendola ad un livello di significazione secondo. Il falco, che rimanda in modo peculiare al medioevo e al regno sardo di Arbaré/Arbarei, è la figura al centro di questo codice allegorico. Per una serie di “casualità incatenate”, per dirla con Marquez, questa falchitudine si associa anche alla vita di Atzeni: “lungo il viaggio cantarono un lungo canto che soltanto chi capiva la lingua dei falchi comprese, giunti alle Colonne si lasciarono cadere in mare come pietre e morirono affogati. Da allora i falchi custodiscono quel luogo, lo reputano sacro”. Siamo alla fine di Passavamo e ad un passo dal luogo in cui morirà Sergio. Una coincidenza perturbante, una chiave che per motivi personali mi ha accompagnato per ventiquattro anni, fin quando non ho trovato le giuste porte da aprire. Tra gli aspetti cruciali evidenziati ne Il sogno di falco vi è quello della doppia conversione, riconosciuta attraverso simbologie celate nelle due ultime opere Passavamo sulla terra leggeri e Bellas Mariposas ma riconoscibili nell’intera produzione. Segnali che in particolare nell’ultima opera risultano totalizzanti, al punto da considerare Bellas Mariposas un racconto che si rivela integralmente come simbolo, una “gigantesca allegoria arborense”. È in tale dualismo la chiave per intravedere una comunanza formale e tematica propria di un discorso unitario atzeniano? Bellas mariposas è esplosivo. Sembra una storiella o al più una sperimentazione sul linguaggio e invece è una rivoluzione. Il racconto si presenta come la cronaca di una morte annunciata, che alla fine però non si realizza. Perché? Perché Cate, l’adolescente protagonista, per due volte chiama la Madonna e per due volte questa si materializza: solo che una volta lo fa sotto le vesti di una coga/maga che di nome fa Aleni e danza “le antiche danze di Arbarei”, la seconda volta sotto le spoglie di un quasi invisibile Uomo-falco il cui sacrificio cambia il destino della storia, dei bambini, della città. Dopo avercela presentata in modo più esplicito in Passavamo torna anche qui l’inscindibile doppia sacralità atzeniana, il Codice. Ma non si tratta solo della ripetizione di una struttura valoriale, sono interi pezzi di storia che saltano da un libro all’altro. Come Ulisse torna a Itaca da mendicante, così in Aleni dobbiamo saper cogliere una regina-fondatrice che da Passavamo ritorna a completare una storia di libertà: Karale diviene Casteddu, è finalmente conquistata alla Sardegna. Passavamo sta a Mariposas come il vecchio testamento con le sue antiche leggi e una libertà incompiuta sta al nuovo testamento atzeniano con un sacrificio fondante e la sua lieta novella. Nel gioco di rimandi e riferimenti da decodificare a cui il lettore è chiamato a partecipare, lo studio insiste sul significato di nomi-memoria. Come quello di Ruggero Gunale, protagonista de Il quinto passo è l’addio, che cerca strenuamente di eludere una responsabilità collettiva insita in quell’attribuzione natale. Un desiderio di fuga da un destino imperscrutabile che segna anche Itzoccor nell’Apologo del giudice bandito. In che senso l’analisi semiotica intuisce nell’“occasione di una volontà” il mezzo per rompere la “circolarità dell’eterno addio e dell’eterno ritorno”? Sì, c’è una memoria che Atzeni fa scorrere attraverso i nomi. E quando anche i nomi sono stati confusi fa passare attraverso i corpi, come accade ne Il figlio di Bakunìn. La storia distopica di Ruggero Gunale nel Quinto passo porta all’estremo l’idea di fuga dalla memoria collettiva che i nomi-corpi atzeniani custodiscono. È il vertice di un delirio che scinde il soggetto fra megalomania e nullificazione e pone l’umano sempre fuori dal soggetto e dalla Sardegna: “Sarò libero. La maschera che mi cuciranno addosso, lo straniero, l’isolano, il mendicante, mi nasconderà, occulterà il nome, sarò uomo fra uomini…”. Ma è una finzione. Ruggero stesso ammette di essere già tornato. Di non poterne fare a meno perché è lui per primo a sentirsi straniero fuori dalla Sardegna. Questo delirante andirivieni, dentro il testo trova una via d’uscita grazie alle “parole antiche” di una canzone in sardo (cantate da una madonna con bambino!) che riattivano una volontà: non fuggire più, prendersi delle responsabilità, divenire partecipe di una nuova storia collettiva. Fuori dal testo è il canto nella “lingua dei falchi” che Atzeni compone con le sue opere, a essere questa nuova storia. Narrare diviene allora volontà e cura. L’analisi semiotica raddoppia questo gesto e traducendolo in un altro linguaggio lo svela o lo rende più esplicito. Fa vedere, per dirla con Deleuze e Guattari lettori di Kafka, che davanti ad una coscienza nazionale inattiva o in disgregazione l’opera si pone come enunciazione collettiva che la riscatta e riattiva, offre questa coscienza tradotta e ritrovata come strumento di solidarietà a favore di una comunità futura. Che ruolo assume la memoria nel discorso sull’identità storica e in che modo si relaziona alla parte che Atzeni assegna all’immaginario nella rielaborazione del passato per rivolgersi al presente? Se guardiamo all’opera di Atzeni come un tutto salta all’occhio come egli stia cercando di comporre un’unica grande storia della Sardegna. Opera dopo opera è come se Atzeni componesse un puzzle al fine di ricostruire una visione d’insieme, con le sue coerenze e i suoi sincretismi, con le sue discontinuità apparenti e con le continuità invisibili. Atzeni traduce e cuce. È come un patchwork temporale che opera dopo opera compone un nuovo abito. Il secondo aspetto è il cortocircuito che Atzeni compie fra “antico” e “futuro”. Nei momenti topici delle sue narrazioni calate nei drammi del presente è il manifestarsi di “antiche leggi”, “antiche danze”, “antiche parole” che salva i protagonisti aprendo squarci verso un tempo diverso. Infine, una linea narrativa importante, che ritorna creando connessioni meravigliose, è quella della profezia, della capacità degli antichi di predire il futuro. Il punto dunque non è la memoria ma pre-dire il futuro attraverso il racconto di una storia condivisa, la ricostruzione di un immaginario collettivo, la capacità dell’antico di (ri)sacralizzare il presente aprendolo alla speranza. Come evidenziato nell’analisi dell’Apologo del giudice bandito, uno dei cardini della prosa atzeniana è il valore e il significato dell’ibridità. In che modo tale carattere permea la visione politica di chi come Atzeni rivendica di non voler essere “giudice ma poeta”? L’ibridità è un tratto importante della poetica di Atzeni ma è un dato più problematico di quanto non si pensi. Non c’è una visione stereotipata, eudemonica dell’ibridità, sia essa propria o altrui, individuale o sociale. L’ibridità è travaglio saturo di rischi e di potenzialità. In tal senso, più che l’ibridità la questione è l’alterità, soprattutto quella che ciascuno si porta dentro o che ci vive affianco. Io la chiamo l’alterità del proprio. Atzeni ci parla della paura dei sardi per l’alterità: quella che i suoi protagonisti sardi sopravvalutano negli altri, ancor più quella che sottovalutano in se stessi. La mia ipotesi è che Atzeni fa sottilmente a pezzi lo stereotipo contemporaneo del sardo forte e consapevole di sé e ne svela l’anima impaurita e immemore. Da qui l’esigenza di riconoscere il giusto peso di alterità e ibridità mentre le si porta a sintesi positiva attraverso nuove narrazioni. Per questo, dalla metà degli anni Ottanta, nel pieno del suo processo di conversione, Atzeni assume il narrare come il suo modo di fare politica. Proprio a un’ibridità da non sacrificare risultano strettamente connessi la questione dell’alterità e il significato di nazione. Quale potenziale attribuire in tale prospettiva al ruolo della narrazione? Più Atzeni avanza nel suo percorso più diviene consapevole di un problema: come narrare una nazione, ridarle immaginario e presenza, in un tempo in cui il mito dell’omogeneità culturale della nazione è tramontato o addirittura si associa a fantasmi di violenza? Da qui una sfida: tenere insieme, attraverso una scrittura creativa e comunicativa al contempo, la pluralità di radici di cui ogni individuo è portatore e la singolarità della nazione come fatto collettivo. Ecco allora Atzeni che dice di sentirsi segnato da tre radici-tradizioni: l’etnicità sarda, la tradizione linguistico-letteraria italiana, l’identità religiosa giudaico-cristiana. Il suo riferimento alla triade “sardo, italiano, europeo” non è una triade politica, del tipo regionale-nazionale-sovranazionale, ma rimanda alle radici culturali che a livello personale egli sente di dover mettere in gioco. Per fare cosa? Per raccontare la nazione, che è una ed è la Sardegna.
Alice Pisu
Il link alla recensione su L’indice dei libri del mese: https://bit.ly/2HHyqXQ
Cagliari: cento fantastici anni in rossoblù
Vero è che i tifosi del Cagliari in questo sciagurato 2020 non sono potuti andare allo stadio per seguire la loro squadra del cuore, ma quanto hanno potuto leggerne! A 50 anni dallo scudetto, a 100 dalla fondazione della società rossoblù, i libri sul tema sono spuntati nelle vetrine delle librerie come gli ombrelli sugli spalti quando comincia a piovere. Come in quel famoso Cagliari-Trazbonspor del 20 ottobre (per l’appunto) del 1993 in coppa Uefa, per esempio, uno 0 a 0 fradicio e fortunato che i veri tifosi non dimenticano.
Da Fichera a Giulini
Questo e altri mille episodi non li dimentica neppure Matteo Bordiga, cagliaritano e appassionato di calcio, che ha voluto omaggiare la squadra della sua città con un secondo libro dopo “L’isola dei Giganti”, del 2014 (dedicato allo scudetto). Nel suo “Cagliari – 100 anni in rossoblù” (edito da Arkadia, 264 pagine, 20 euro) ripercorre la storia della società da Gaetano Fichera a Tommaso Giulini. Cioè, dalla fondazione, che viene attribuita al primo presidente, un medico catanese, il 31 maggio 1920, all’attuale patron, neppure lui sardo (essendo milanese) ma di certo più legato all’isola e alla città. Un racconto lineare, cronologico, ordinato in otto capitoli più uno (e un’appendice iconografica che si deve alla collezione di Giuliano Fondi).
Il lungo racconto
Il primo, piuttosto sintetico, conduce il lettore sino alle soglie del paradiso calcistico rossoblù. Dalla prima partita con la Torres allo Stallaggio Meloni, l’8 settembre 1920, alla promozione in Serie A sancita dal pareggio di Udine nel 1964, firmato da Gigi Riva. Gli altri si addentrano nelle singole stagioni e perfino partite, in un crescendo di dettagli su fatti e personaggi che trasforma la narrazione da storica a cronachistica. Al punto che – giunto al nono capitolo (in un disco sarebbe un bonus track), cioè all’intervista all’attuale presidente – l’autore chiede goffamente a Giulini cosa pensa che potrà fare l’allenatore Zenga a Cagliari. Ma in fondo è un modo per dire che, davvero, in questo libro i cent’anni rossoblù ci sono tutti. Sino all’ultimo giorno.
Carlo Alberto Melis
C’è un codice nascosto nell’opera di Sergio Atzeni
Nel saggio di Franciscu Sedda una lettura originale dell’opera atzeniana segnata dalla conversione
Il libro di Franciscu Sedda Il sogno del falco. Il Codice nascosto nell’opera di Sergio Atzeni (Arkadia, 160 pagg., 16 euro, Cagliari 2020) si aggiunge alla ormai nutrita bibliografia esistente sullo scrittore cagliaritano (ma era nato a Capoterra, nel 1952) Sergio Atzeni. Dopo la sua tragica e prematura scomparsa nelle acque di Carloforte nel settembre del 1995, Atzeni si ritrova proiettato nel mito. Autore di romanzi imprescindibili come Il figlio di Bakunin e L’ultimo passo è l’addio, al momento della sua morte sono molte le attenzioni di cui egli è fatto oggetto da parte della critica e degli estimatori della sua scrittura: la circostanza sembra rientrare nell’odinarietà delle cose, dal momento che, tra l’altro, nel suo ultimo periodo di vita l’attività letteraria del nostro appare come la risultante di una vena creativa diventata particolarmente ricca e incontenibile. A ciò si aggiunga l’esplicita conversione al cristianesimo dello scrittore, pienamente maturata nel 1987. Non molto tempo prima, all’indomani della pubblicazione del suo primo libro, Apologo del giudice bandito, Atzeni lascia la sua terra ed emigra. Scrive lo studioso atzeniano Giuseppe Marci: «Viaggia per l’Italia, la Germania, il Lussemburgo, sostenendosi con attività precarie che pratica umilmente e dalle quali ricava ricchezza interiore. Trova ospitalità in una comunità religiosa dove affluiscono giovani con i più svariati problemi. Nessuno gli chiede conto delle sue scelte e dei suoi propositi. Semplicemente gli viene offerto un tetto e il calore umano di cui ha bisogno. Corrisponde dando tutto ciò di cui in quel momento dispone: la forza delle braccia. Aveva fatto il pizzaiolo, ora si trasforma in giardiniere e, quando occorra, in uomo di fatica. I religiosi raccontano le esperienze missionarie. Atzeni ascolta, profondamente colpito. Decide di abbracciare il cristianesimo». Dirà infatti Atzeni – è sempre Marci a raccontarlo nella biografia critico letteraria dello scrittore –:«Una cosa è certa: dovunque vada, sarò cristiano». Atzeni informa i genitori del suo proposito di fede in una lettera del 1987. Peraltro, e torniamo allo studio di Franciscu Sedda, l’“esplosione creativa” riscontrabile negli ultimi scritti atzeniani appare intimamente connessa alla testé citata conversione. Essa arriva all’apice nel periodo interrotto bruscamente dalla morte del giornalista e romanziere. L’analisi di Sedda dell’opera atzeniana parte dalle ultime righe dei romanzi Passavamo sulla terra leggeri e Bellas mariposas. Le due opere, scrive lo studioso in sede di introduzione al volume, «in modi apparentemente diversi confermano la prima conversione, quella al cristianesimo, ma la collegano indissolubilmente a un’altra conversione innominata o forse addirittura indicibile». Al fine di individuare la portata e il senso di quest’ultima Sedda si dice convinto della necessità di un concreto ritorno alla lettura dei testi di Atzeni. Cosa rivela il codice visibile in filigrana a chi legge (o rilegge con occhio nuovo) le opere di Sergio? Esiste in Atzeni una relazione tra cristianesimo e sardità (è, secondo Sedda, come se Atzeni cercasse nel messaggio cristiano la forza, il coraggio, la legittimazione per far tornare nei sardi l’amore e la fiducia in se stessi). Il vero ingresso dei sardi nella modernità porta con sé la perdita della “fede nella fede” e della stima di sé e affiora in una pluralità di scritti atzeniani. I romanzi Passavamo sulla terra leggeri, Apologo del giudice bandito, Il quinto passo è l’addio e Bellas mariposas scrivono nuovamente la storia del popolo che lo scrittore aveva soprannominato dei “s’ard”. Quella di Sedda è una lettura “di prima mano” del corpus atzeniano e l’approccio da lui adottato si caratterizza per il confrontarsi diretto con le opere e attraverso di esse con il trascorso esistenziale dell’autore. Aggiungiamo che gli esiti di tale lettura appaiono interessanti oltre che inconsueti.
Giovanni Graziano Manca
Il secolo di Cagliari e Foggia e i ritratti a ritmo di musica dei campioni della Boxe
Dallo scudetto di Riva all’epica di Zemanlandia, cento anni di Cagliari e Foggia rivisitati attraverso i grandi protagonisti e gli episodi da non dimenticare; e poi i grandi della boxe a ritmo di jazz e blues
C’era tanta voglia di vivere, di normalità, di reagire anche con la spensieratezza di una corsa dietro un pallone da calcio all’incredibile carneficina che si era appena conclusa. Non può essere un caso se tante squadre di calcio sono nate a pochi mesi di distanza dalla fine della Prima Guerra Mondiale. Tra loro, due società storiche come Cagliari e Foggia, che quest’anno festeggiano con orgoglio il primo secolo di vita. Due bei libri, appassionati e ricchi di aneddoti, ne ricordano le vicende. In Sardegna il gioco del calcio fu importato dai marinai inglesi, a Cagliari nasce ufficialmente il 30 maggio 1920, su iniziativa di uno stimato medico chirurgo (di Catania!), Gaetano Fichera, che fu il primo presidente della squadra, che inizialmente vestì di nerazzurro per poi virare dopo qualche anno sul classico rossoblù. Bordiga ci fa rivivere i classici alti e bassi di una società di provincia: la promozione in serie B nel 1934, la serie A conquistata trent’anni dopo, e soprattutto le tappe di avvicinamento e le giornate trionfali dello scudetto del 1970, con lo squadrone – tra gli altri – di Riva, Albertosi, Domenghini, Cera, Scopigno, che fece trionfare una regione intera ma anche innamorare tanti sportivi del Continente e che durò troppo poco tra le grandi della serie A solo a causa dei gravi infortuni patiti da Rombo di Tuono. Poi le retrocessioni fino alla C1 e la lenta risalita, fino alla serie A riconquistata con l’orgoglio di aspirare a qualcosa di importante, come spiega il presidente Giulini nell’intervista che chiude il libro. È un viaggio sulle montagne russe anche il secolo del Foggia, che faticosamente sta cercando di risalire di grado nel nostro calcio dopo l’ultimo amaro fallimento, di appena un anno fa (adesso è in serie C). Nacque come Sporting Club Foggia il 12 maggio del 1920 scegliendo subito il rosso e il nero come colori sociali, quelli del Milan, a volersi subito affermare come Diavoli del Sud, i leggendari Satanelli. Carella passa in rassegna con affetto e competenza le vittorie e le sconfitte, il 3-2 all’Inter di Herrera e i play-off persi, l’epica di Zemanlandia e di Casillo e le troppe proprietà succedutesi negli ultimi anni, i giocatori simbolo e i grandi allenatori, dai bianchi completi di Pugliese, che in campo si trasformava fino a rincorrere sulla linea laterale le sgroppate dei suoi calciatori, al fumo di sigaretta che circondava i silenzi di Zeman, con i suoi gradoni e l’immancabile 4-3-3. Su tutto, la fede incondizionata dei suoi tifosi, forse ormai disillusi ma sempre cocciutamente orgogliosi di sentirsi così tanto legati alla propria squadra, a prescindere dalla categoria (“un dettaglio”, la definì De Zerbi dopo l’ultimo ripescaggio in serie D, e questo concetto dell’ex tecnico del Foggia è diventato l’azzeccato titolo del libro). Un amore, quella della città per i colori rossoneri, ben sintetizzato da un celebre striscione comparso allo Zaccheria negli Anni Novanta, “Meglio soffrire per poi gioire che illudersi e poi morire”. Ecco, dopo tanta sofferenza (sportiva), sarebbe ora che Foggia cominciasse a gioire, sul campo di calcio. CAGLIARI 100 ANNI IN ROSSOBLÙ, la storia, i giocatori, le vicende della squadra di calcio simbolo della Sardegna; di Matteo Bordiga, Arkadia Editore, 231 pagine, 20 euro. FOGGIA 100, la categoria… un dettaglio; di Domenico Carella, Edizioni Foglio di Via, 141 pagine, 14 euro.
(marco evangelisti) C’è il disordine creativo del jazz, e, sì, anche il rigore ritmico del blues in questa serie di ritratti, piccole storie senza morale, incontri dispersi nella storia fragorosa della boxe, qualcosa di simile a un secolo non breve. Perché ha tutto un senso anche quando sembra non averlo e i nomi e le occasioni non suggeriscono mai silenzio. Vanno sempre a toccare qualche corda nella memoria: Frazier e Tyson, Monzon e Mazzinghi, Pep e Lyle e le voci nella testa di Foreman e la fermata d’autobus dove si stabilì il destino di Liston. E tante altre cose, accumulate e stese sul tavolo come le carte di un solitario, come lo scorrere di un monologo interiore. Il disordine del jazz a cui però Paolo Marcacci (già raccontatore di Senna e Prost e Totti e Villeneuve) applica la traiettoria logica del blues del titolo, musica che ha nella malinconia la propria radice e nella speranza le proprie fronde. La boxe anche agli appassionati lascia nel ricordo la parte più pura di sé: si stempera del sudore e del sangue per sedimentarsi in epica, eroismo, racconto. Ogni vita di pugile – ma anche quella del maestro Cus D’Amato, per esempio – ogni incontro narrato diventa romanzo. Perché lo è già, perché si tratta di boxe, ciò che tutti gli altri sport vorrebbero essere (diceva Foreman). Marcacci ne ricava una piccola enciclopedia sentimentale del pugilato, dove si trova tutto l’essenziale, tutto ciò che non vogliamo dimenticare, da Carnera a Tyson. Alla fine convincendoci che sul ring si suona il blues dello sport. L’ARBITRO CONTAVA UN BLUES, di Paolo Marcacci, Edizioni Kennes, 124 pagine, 12,95 euro.
Massimo Grilli
Il link all’articolo su il Corriere dello Sport: https://bit.ly/2FT1Kdv
È nato a Cagliari nel 1980. Giornalista pubblicista, ha collaborato con numerose testate regionali e nazionali. Ha inoltre svolto attività di editor, correttore di bozze, responsabile dell’ufficio stampa e responsabile del settore commerciale all’interno di svariate case editrici italiane. Ha pubblicato nel 2014 L’Isola dei Giganti (Cuec), libro-inchiesta sul Cagliari scudettato con interviste corali a tutti i protagonisti della grande impresa isolana. Nel 2016 ha dato alle stampe Le Sette Note del Contrappasso (Leone Editore), raccolta di ballate narrative liberamente ispirate alla poetica di Fabrizio De André (con CD musicale allegato). Nel 2018 ha pubblicato Italia ’90. Il sogno mancato (Leone Editore), racconto dettagliato del Mondiale italiano con interviste esclusive agli azzurri all’epoca allenati da Azeglio Vicini. Con la stessa formula, e sempre con i contributi dei calciatori protagonisti, è uscito nel 2020 Azzurro 2006: un riscatto mondiale (Bookroad), incentrato sul Mondiale tedesco che ha consegnato all’Italia la sospirata quarta stella. Nel 2020 ha pubblicato Cagliari. 100 anni in Rossoblù. La storia, i giocatori, le vicende della squadra di calcio simbolo della Sardegna (Arkadia Editore), la più completa e affascinante storia del Cagliari con immagini inedite e un’esclusiva intervista “a tutto campo” del presidente Giulini.
La più completa e affascinante storia del Cagliari con immagini inedite e un’esclusiva intervista “a tutto campo” del presidente Giulini.
22 Gennaio 2021
18 Gennaio 2021
1 Dicembre 2020
